تشكل حالات صعود وهبوط القتلة المحترفين والمستأجرين الذين يوظفون لقتل أهدافهم جزءًا لا يتجزأ من الأعمال السينمائية والخيالية الشعبية في القرنين العشرين والحادي والعشرين.

يمكن تتبع رفض هؤلاء القتلة ومغامراتهم المذهلة في الأفلام والقصص والكتب المصورة وألعاب الفيديو. في هذا النص ، قدمنا ​​بعض أفضل الأمثلة على الأعمال السينمائية في هذا المجال وفحصناها لفترة وجيزة.

تحذير: قد يتم الكشف عن بعض تفاصيل القصة في عملية تقديم الأفلام

1- السامرائي

العنوان الأصلي: السمورة
مخرج: جان بيير ملفيل
عام من البناء: 1964

يحكي فيلم جان بيير ميلفيل الساموراي الذي لا مثيل له قصة قاتل وحيد يدعى جيف كوستيلو (يلعبه آلان ديلون). يعيش جيف وفقًا لمبادئ بوشيدو (نوع من طريقة الساموراي) حتى لو كان قاتلًا مأجورًا ويتقاضى أجرًا مقابل قتل الناس.

الساموراي ، من ناحية ، هو فيلم جريمة مع تفاصيل المطاردة بين الشرطة والمجرم ، ومن ناحية أخرى ، إنه فيلم داخل عالم السينما الخاص في ميلفيل حيث يشعر الجمهور بتعاطف أكثر من المجرمين ويكره الشرطة وحشودهم.

الساموراي لديه مشاهد غريبة ولا تنسى. المشاهد التي تعتمد على حركات وأفعال الشخصيات بدون حوار وبدون مشاعر واضحة ، وهو وضع واضح أيضًا في الوجه البارد والمقفر لجيف كوستيلو. ومع ذلك ، فإن تركيبة هذه المشاهد مع قصة الفيلم ومساحة الشريط تجعلك لا تنسى ذلك أبدًا بعد رؤية الساموراي.

تبدأ قصة فيلم الساموراي حيث يُرى جيف كوستيلو يشهد إحدى جرائم القتل. سيؤدي حضور الشهود وتحقيقات الشرطة المستقبلية إلى دفع المؤامرة ، بينما يجعل شخصية كاستيلو وعالمه الخاص ملموسًا للجمهور.

صانعو الأفلام المؤثرون مثل والتر هيل ، وجيم جارموش ، ونيكولاس ويندينج رافين ، ومارتن سكورسيزي ، وجون وو أشادوا بهذا الفيلم الرائع واستلهموه.

فيلم Melville هو واحد من أشهر الأعمال التي تم إجراؤها حول القاتل ، وبدلاً من الانخراط في مشاهد الحركة ولحظات القتل ، إنه عمل يحلل بشكل غير مباشر حالة الشخصية الرئيسية وتعقيدات عالمه ؛ بالطبع ، مثل معظم أعمال ميلفيل ، صادفنا فيلمًا مريرًا ومتشائمًا. من الواضح أن الساموراي هو عمل فني ذو موهبة كبيرة في السينما الفرنسية.

2- القصة الشعبية

العنوان الأصلي: لب الخيال
مخرجكوينتين تارانتينو
عام من البناء: 1994

يمكن اعتبار عمل كوينتين تارانتينو الأكثر شهرة هو العمل الأكثر شهرة في حياته المهنية. عمل عنيف بالطبع ، مع نظرة سخيفة للحياة في السينما الإجرامية ، والتي لا تتكرر حتى بعد مشاهدتها مرارا وتكرارا.

يحكي الفيلم قصة قاتلين ، ملاكم ، رجل عصابات وزوجته ، واثنين من لصوص المطاعم الذين يجتمعون في أربعة قصص. ومن بين الممثلين جون ترافولتا وصمويل ل. تم ذكر جاكسون وأوما ثورمان وبروس ويليس.

الفيلم هو الفيلم الأكثر شعبية في التسعينات ، وفقا لبعض الخبراء. يجب أن يحتوي الفيلم على مجموعة مختارة من القصص الشعبية والشخصيات غير المعتادة والمراجع الواسعة للثقافة الشعبية والحوارات الدائمة واللحظات الممتعة والتعقيدات الداخلية. يمكنك القول أن هذه السمات يمكن تتبعها في العديد من أعمال تارانتينو ؛ من المهم أن نلاحظ أن الجمع بين هذه الميزات في القصة الشعبية هو المجموعة الأكثر نضجًا وعالية الجودة.

من ناحية أخرى ، تعكس القصة الشعبية للفيلم ، مثل عدد كبير من أعمال تارانتينو ، العنف السينمائي الخاص بالمخرج. يتجلى العنف بالطبع في شكل كوميديا ​​سوداء.

تم ترشيح القصة الشعبية ، وهي واحدة من أشهر الأعمال المعاصرة للسينما ، لجائزة الأوسكار في مختلف المجالات ، لكنها فازت فقط بجائزة أفضل سيناريو غير مكيف. ومع ذلك ، تمكن فيلم تارانتينو من التألق في مهرجان كان السينمائي الدولي وفاز بجائزة المهرجان الأكثر أهمية ، السعفة الذهبية.

3- لا مكان للشيوخ

العنوان الأصلي: لا يوجد بلد لكبار السن من الرجال
مخرج: الأخوان كوين
عام من البناء: 2007

ويستند فيلم “لا مكان للعجائز” على جريمة 2005 ، وقصة عنيفة ورائعة من كورماك مكارثي.

تم سرد قصة الفيلم في عام 1980. ليفين موس (الذي يلعبه جوش برولين) هو صياد لم يتم القبض عليه في صحراء تكساس وتم القبض عليه عن طريق الخطأ في مسرح الجريمة ؛ مشهد مليء بالجثث يتعلق بصفقة مخدرات فاشلة ومسلحة. يجد حقيبة مليئة بالدولار ويخفيها ، وبالتالي ، عن طيب خاطر أو غير راغب ، يفتح موس لقصة جريمة خطيرة ومعقدة.

تم توظيف خافيير بارديم كقاتل مرتزقة يدعى أنطون تشيجور للعثور على المال ويدخل القصة. رجل ليس له أحد ولا شيء أمامه. وصف الناقد في نيويورك إيف سكوت التصوير والتحرير والموسيقى التصويرية الفريدة ووصف الفيلم بأنه خيار رائع لمشاهدته.

لا يوجد مكان لكبار السن للفوز بأربع جوائز الأوسكار لأفضل فيلم وأفضل مخرج وأفضل سيناريو مقتبس وأفضل ممثل مساعد. لم يتم العثور على إخوة كوين في أي مكان ، وتمكن الرجال المسنون من إنشاء صورة القاتل الذي ، بطريقة مرضية ويعتمد أحيانًا على حظ المرء ، يجعل من المستحيل التخلص منه. بطبيعة الحال ، لم يعد هناك مكان لكبار السن والتقاليد في مثل هذه الفترات.

4- ليون: محترف

العنوان الأصلي: ليون المهنية
مخرج: لوك بيسون
عام من البناء: 1994

“ليون: المحترف” هو أول فيلم أمريكي لوقا بيسون ومثال رائع على الحركة “Cinéma du look” كان. لأول مرة ، قام ناقد فرنسي ، رافاييل ، بتصنيف الأعمال التي تم إجراؤها في السينما الفرنسية في الثمانينيات والتسعينيات ، واعتبر صانعي الأفلام مثل لوك بيسون وجان جاك بانكس وليوس كاراكس صانعي أفلام نشطين. في هذه الأعمال ، يكون النمط في الأساس قبل البنية السردية.

في فيلم ليون: مهنة التمثيل الرائعة لجون رينو مثل ليون يلعب شخصية قاتلة محترفة ، ولكن عاطفته الداخلية الداخلية متورطة مع جاره ماتيلدا البالغ من العمر اثني عشر عامًا (لعبت من قبل ناتالي بورتمان). فتاة متورطة في جريمة مأساوية تحتاج إلى مساعدة ليون.

على الرغم من أن ليون يقبل في البداية ماتيلدا بتهور ، إلا أن العلاقة المعقدة تتطور تدريجيًا بين الاثنين ، ويختار ليون حماية ماتيلدا باعتبارها أهم هدف في حياتها الباردة والباردة سابقًا. ومع ذلك ، فإن حماية ماتيلدا هي خيار إنساني وعاطفي أكثر من كونها “مهنية”.

5- القاتل

العنوان الأصلي: القاتل
مخرج: جون وو
عام من البناء: 1989

على الرغم من أن جون وو شارك في الإخراج والتألق قبل Chou Yunfatt قبل الفيلم ، فإن “The Killer” هو فيلم يمكن الادعاء بأنه يمثل سينما الحركة في هونغ كونغ وحدها كحركة متميزة ومستقلة.

القاتل هو عمل كامل ، ولكن في نفس الوقت يمكن تصنيفه على أنه ميلودراما ، حيث أن شخصيته المركزية هي قاتل عاطفي يدخل المهنة على أمل تمويل جراحة الينابيع المغنية العمياء. يرجع الدافع القوي للشخصية الرئيسية في الفيلم لتمويل الحدث إلى حقيقة أن مغني النادي فقد بصره في حريق تسبب في ذلك.

القاتل هو أيضًا عمل مع عنف لا هوادة فيه ، وإطلاق نار من كتب هزلية وأعمال مثيرة مجنونة تحتوي أيضًا على مساحة كوميديا ​​سوداء ببلاغة رائعة.

6. فتاة تدعى نيكيتا

العنوان الأصلي: لا فام نيكيتا
مخرج: لوك بيسون
عام من البناء: 1990

إذا كان فيلم Luc Besson الأكثر شهرة هو Leon: إنها مهنة ، فإن “A Girl Named Nikita” هو الفيلم الثاني الذي عرفه صانعو الأفلام Luc Besson.

عمل مليء بالإثارة وعمل دائم يروي حياة نيكيتا ، امرأة تم القبض عليها خلال هجوم مسلح وحكم عليها بالسجن 30 عامًا. خلال الفيلم ، طلبت منه شرطة المخابرات الفرنسية أن يعمل معهم كقاتل وجاسوس.

ثم يتم إطلاق سراحه من السجن بتدريبات مختلفة وهوية جديدة لإكمال العديد من المهام. نيكيتا هو بطل غير متسق ولكنه خادع. لقد ظهر باريو في هذا الدور الرائع ، وكونه قاتلًا مثاليًا ، فسيكون ناجحًا قريبًا في جميع المواقف الجديدة المليئة بالإثارة والعمل الذي يواجهه. أنتج تمثيله الاستثنائي ، إلى جانب اتجاه بيسون الخاص ، نتائج مرضية وفيلمًا مثيرًا.

في نفس الوقت ، في عام 1997 ، تم إنتاج مسلسل تلفزيوني على أساس هذا الفيلم. أيضا ، فيلم 1993 “نقطة العودة” بطولة Bridget Fonda و “The Black Cat” للمخرج ستيفن شين في عام 1991 كانا طباعتين جديدتين لهذا الفيلم المثير. هذا مؤشر على تأثير هذا الفيلم.

7- الكلب الشبح: سلوك الساموراي

العنوان الأصلي: شبح الكلب: طريق السامرائي
مخرج: جيم جارموش
عام من البناء: 1999

Ghost Dog: Samurai Behavior ، من إخراج جيم جارموش ، هو فيلم عصابات آخر مستوحى من عادات المحارب الياباني. من ناحية أخرى ، لا يمكن تجاهل تأثير العالم السينمائي ميلفيل – الذي يتصدر فيلمه الساموراي -.

فورست ويتاكر مثل Ghost Dog قاتل وحيد. يعمل مع أحد قادة المافيا جيرسي سيتي ، الذي أنقذ حياته منذ سنوات عديدة.

يجب وصف هذا العمل السينمائي بأنه فيلم خيالي بعناصر سريالية وغريبة. من ناحية أخرى ، واحدة من المزايا المضافة للفيلم هي موسيقى روزا (بواسطة روبرت فيتزجيرالد ديجز) من فرقة الهيب هوب تسمى Wu-Tang Cologne. عمل حول قصة الجريمة إلى مثال سينمائي خاص مع توابل Jarmusch الفنية الخاصة.

أخيرًا ، يجب التأكيد على أن Ghost Dog ليس فيلمًا عاديًا في هذا المجال. إذا كنت تبحث عن مثال نموذجي ، فمن المحتمل أن تذكر هذا الفيلم لأنك ستواجه تأثيرًا حزينًا وغير تقليدي وغير متوقع.

8. صديق أمريكي

العنوان الأصلي: الصديق الأمريكي
مخرج: ويم فيندرس
عام من البناء: 1977

“الصديق الأمريكي” هو تألق رائع لكتاب باتريشيا هايسمث الأكثر مبيعًا ، Game of Thrones ، من إخراج ويم فيندرز ، والذي يعبر عن القلق الوجودي للبشر في الحياة وفي العصر الحديث. الجو ليس بعيد المنال بالنظر إلى اسم المخرج ، ويم فيندرز ، الذي يعد أحد عظماء الموجة الجديدة للسينما الألمانية ولديه العديد من الأعمال الفنية البارزة في حياته المهنية.

توم ريبلي (يلعب دوره دينيس هوبر) هو مهاجر منفي يعيش في أوروبا. بإغواء جوناثان زيمرمان (يلعبه برونو غانتس) ، يوجهه إلى القتل.

بالإضافة إلى أدوار Happer و Gantz ، أنتج Wenders أيضًا بعض المخططات الفرعية المثيرة للاهتمام لمخرجين بارزين في تاريخ السينما الأمريكية ، نيكولاس راي وصموئيل فولر. تعتبر الموسيقى التصويرية المؤثرة ، وتصوير روبي إم .لر المذهل وتسلسلات مترو الأنفاق المذهلة ميزات أخرى مثيرة لهذا الفيلم.

9- تميز بالقتل

العنوان الأصلي: وصفت لقتل
مخرج: سيجون سوزوكي
عام من البناء: 1967

فيلم “يظهر حتى القتل” للمخرج الياباني سيجون سوزوكي لم يلاحظه أحد في ذلك الوقت واعتبر فيلمًا من الدرجة الثانية.

لكن العديد من النقاد والخبراء يعتقدون أن الفيلم عمل فني مستوحى من صانعي أفلام بارزين مثل بارك تشان ووك وجيم جارموش وكوينتين تارانتينو وجون وو. وصف الموسيقي الأمريكي جون زورين الفيلم بأنه تحفة رفعت العمل الكامل لهذا النوع بدرجة واحدة.

جو شيشيدو مثل جورو هنادا هو قاتل جبان فشل في مهمته النهائية. ثم يتم توظيف قاتل محترف لقتله ، وهو الآن على قائمة الضحايا. في الواقع ، نحن نتعامل مع فيلم مافيا ياباني لا يشبه أي عمل آخر. لا ترى عناصر جيمس بوند فيه ، ولا يوجد أي ذكر للسريالية أو مشاهد الحركة الشاملة.

ادعى المخرج الأمريكي البارز والمستقل جيم جارموش ، وهو أحد المعجبين بمخرج الفيلم سيجون سوزوكي ، الذي ظهر أنه قتل ، في بيان أن قصة هذا الفيلم هي واحدة من أغرب قصص القتل في السينما. كما استوحى من Sijon Suzuki لجعل “Ghost Dog: Samurai Behavior” ، الموجود في نفس القائمة.

10. جون ويك

العنوان الأصلي: جون ويك
مخرج: تشاد ستالسكي
عام من البناء: 2014

تمكن مدير جون ويك تشيد ستالسكي ، الذي عمل سابقًا في صناعة الألعاب المثيرة ، من الحصول على نوير نوير مثيرة مع ترحيب واسع النطاق من قصة القاتل المتقاعد جون ويك (يلعبها كيانو ريفز).

إن جون ويك قاتل محترف وخطير للغاية ، وبطبيعة الحال ، قاتل متقاعد يحزن على فقدان زوجته. لم يحمل السلاح لسنوات عديدة ، لكن هجوم عرضي على منزله قتل كلبه (ذكرى زوجته السابقة) وتدمير سيارته المحبوبة أجبره على العودة إلى مهنته السابقة.

يبدو أن Stahlsky مستوحى من صانعي الأفلام العظماء مثل John Wu و John Burman أثناء صنع John Wick ، ​​وقد يكون هذا أحد الأسباب وراء ترشيح Keanu Reeves لجون في هذا الدور.

يسعى الفيلم إلى إنشاء عالم إجرامي كامل وشامل ، على الرغم من أنه في بعض الأحيان يقترب من عناصر الخيال ، يسعى للحفاظ على قدر الإمكان من تماسك ومنطق جسمه الداخلي كعمل سينمائي.

أخيرًا ، تجدر الإشارة إلى أن العنصر الرئيسي في إبقاء جون ويك متحمسًا هو رغبة الشخصية الرئيسية والجمهور الذي يرافقه في الانتقام. ويرافق الانتقام إذلال ألفي ألين مثل جوزيف ، الشخصية المتمردة والمتغطرسة للقصة. أيضًا ، يساعد الأداء الرائع لـ Willem Dafoe و Ian McKinney في تقدم الفيلم.

11. هوية بورن

العنوان الأصلي: هوية بورن
مخرج: دوغ ليمان
عام من البناء: 2002

تتضمن سلسلة أفلام بورن خمسة أفلام روائية ، لكل منها العديد من مشاهد الحركة المثيرة والمسلية. ومع ذلك ، قد يكون تقديم الفيلم الأول في هذه السلسلة هو الخيار الأفضل للتعرف عليه بشكل أفضل. ومع ذلك ، إذا اتصلت بـ Jason Bourne ، الشخصية الرئيسية في سلسلة أفلام Bourne ، ومثل فيلم Bourne Identity ، فمن المحتمل أن تذهب إلى أجزاء أخرى من السلسلة.

بصفته المخرج الأول للمسلسل ، صنع دوغ ليمان الفيلم بناءً على رواية تحمل نفس الاسم لروبرت لودلوم. تم نسيان جاسون بورن (الذي يلعبه مات دامون) ، وكيل التجسس. جيسون لا يتذكر أي شيء من حياته السابقة ، هويته الحقيقية هي اللغز الذي سيصبح أكثر تعقيدًا مع تدخل وكالة المخابرات المركزية.

ساعد لعب دامون المؤثر ، إلى جانب ممثلين آخرين مثل كريس كوبر وفرانكا بونتي ، على إنشاء هذا العمل المثير والمؤثر بمساعدة أسلوب الكاميرا ليمان. المشاهد التي ، على الرغم من أنها مسلية ، ليست بالدوار أو الإزعاج.

12- مرشح منشوري

العنوان الأصلي: المرشح المنشوري
مخرج: جون فرانكن هيمر
عام من البناء: 1962

مرشح مانشوريان من إخراج جون فرانكينهايمر. هذا الفيلم ، مثل العديد من أفلام التجسس الناجحة ، يحدث في الحرب الباردة ويتحدث عن وكيل معروف في هذه الأعمال بـ “عامل النوم”. العامل الخامل هو جاسوس يقضي وقتًا طويلًا نسبيًا في بلد آخر دون الكشف عن هويته ولكن ليس لديه خطط للقيام بعملية فورية.

ويستند مرشح مانشوريان إلى رواية تحمل نفس الاسم لريتشارد كوندن وتروي قصة ريمون شو ، المخضرم في الحرب الكورية وابن عائلة سياسية بارزة. تم سجنه في كوريا أثناء الحرب وغسل دماغه في السجن. في نهاية المطاف ، قتله عملية غسيل المخ هذه ، التي قد ترتكب جريمة في أي وقت ضد إرادته.

تم إصدار الفيلم المنشوري في وقت كانت فيه الولايات المتحدة والاتحاد السوفيتي في أوج الحرب الباردة وأزمة الصواريخ الكوبية. حاز الفيلم على استحسان النقاد وحظي بإشادة دولية. كما أشاد الجمهور بدور فرانك سيناترا ، المغني والممثل الأمريكي. يرى العديد من النقاد ترشيح منشوريا على أنه عمل حي وتعبري في بعض القضايا المعاصرة التي تم توجيهها بذكاء.

تمت إعادة عرض الفيلم في مهرجان نيويورك السينمائي في أواخر الثمانينيات ، ومنذ ذلك الحين شهد نمو شعبيته.

13- سقطت الملائكة

العنوان الأصلي: الملائكة الساقطة
مخرج: وونغ كار واي
عام من البناء: 1995

فيلم هونغ كونغ لعام 1995 “Fallen Angels” هو عمل من إخراج وونغ كار واي ، مخرج سينمائي مشهور في هونغ كونغ. يجب تضمين الفيلم ، إلى جانب أعمال أخرى مثل “Changqing Express” من 1994 و “Happy Together” من 1997 ، في دورة صناعة الأفلام وأحد أهم أعمال Wong في التسعينات. الملائكة الذين سقطوا لديهم العديد من الشخصيات المتعددة الأوجه. من بين الشخصيات قاتلة تدعى Wong Chi-Ming ، تلعبها ليون لاي ، شريكة غامضة تلعبها ميشيل رايس ، جارتها الغريبة ، ومدان سابق يدعى هو تشي مو ، لعبت من قبل تاسي كانشيرو.

الملائكة الساقطة في شكل دراما جريمة هي قصة عن حياة قاتل يحاول الخروج من هذه الوظيفة والهروب من شريكه.

ما كشف عنه وونغ مثير ورائع. في السينما ، يتم استخدام أسلوب مرئي قوي ، مما يجعل عناصر القصة في بعض الأحيان ، مثل العديد من أعمال سينما الجسم الرئيسية ، لا تعمل بشكل مباشر. يقول بعض النقاد أن عمله مستوحى من المخرج الفرنسي العظيم جان لوك جودار.

أخيرًا ، تجدر الإشارة إلى تصوير كريستوفر دويل المثير للإعجاب ، والذي يقدم صورة مفصلة وكاملة لأفكار صناعة الأفلام في هونغ كونغ. هبوط الملائكة على الرغم من أن الفيلم يحظى بتقدير أقل بين أعمال وونغ ، إلا أن الفيلم يستحق الثناء الذي يحتاج إلى مزيد من الاستكشاف.

14. يوم ابن آوى

العنوان الأصلي: يوم ابن آوى
مخرج: فريدريك فورسيث
عام من البناء: 1973

فیلم سینمایی «روز شغال» اثر کارگردان کاربلد آمریکایی فرد زینه‌مان فیلمی است به غایت پیچیده، دارای تعلیق و مهیج درباره آدم‌کشی حرفه‌ای ملقب به شغال (با بازی درخشان ادوارد فاکس) که در جریان یک توطئه برای به قتل رساندن رئیس‌جمهور فرانسه  شارل دو گل  در تابستان سال ۱۹۶۳ میلادی اجیر شده است.

روز شغال بر اساس رمانی به همین نام اثر فردریک فورسایت که در سال ۱۹۷۱میلادی نوشته شد ساخته شده است. راجر ایبرت منتقد امریکایی در اظهارنظری درباره روز شغال گفته بود نمی‌توان این اثر سینمایی را صرفا یک نمونه کلاسیک از فیلمی پرتعلیق در نظر گرفت بلکه باید آن را همچون اثری نمونه که به زیبایی کارگردانی و اجراشده مورد بررسی قرار داد.

۱۵- آدم‌کش

عنوان اصلی: The Assassin
کارگردان: هو شیائو-شین
سال ساخت: ۲۰۱۵

هو شیائو-شین کارگردان بسیار مشهور تایوان و از چهره‌های شاخص سینمای معاصر که برای فیلم سینمایی «مامبوی هزاره» در سال ۲۰۰۱ توانست جایزه بزرگ جشنواره کن را به دست بیاورد با فیلم سینمایی آدم‌کش در سال ۲۰۱۵ دگرگونی عظیمی در سبک رزمی-قهرمانی ایجاد کرد. فیلمی که مشابه آن را در فیلم‌های اکشن و رزمی ندیده و احتمالا نخواهید دید.

درحالی که طرفداران هنرهای رزمی ممکن است از دیدن فیلم و رویکرد خاص هو شیائو-شین نسبت به انتقام تا حدودی ناامید شوند اما سایر مخاطبان با برداشت‌های بلند و قدرتمند کارگردان، جزئیات دقیق دوران دودمان تانگ (امپراتوری تانگ) در قرن نهم میلادی به وجد می‌آیند. در این میان از بازی چشم‌گیر و درخشان شو کی در نقش نیه اینیانگ در جان بخشیدن به شخصیت قهرمان خودمحور فیلم نباید غافل شد.

نیه اینیانگ آدمکشی حرفه‌ای است که پس از سال‌ها برای خدمت به امپراتور به خانه بازمی‌گردد. آدم‌کشی که احساسات بازمانده در درونش گاهی او را در انجام ماموریت‌هایش دچار مشکل می‌کند.

این اثر در جشنواره فیلم کن سال ۲۰۱۵ میلادی به نمایش درآمد و برنده جایزه بهترین کارگردانی شد. آدم‌کش بیشتر از آن ‌که فیلمی مهیج و سرگرم‌کننده باشد برای دوست‌داران فیلم‌های هنری اثری تماشایی است.

۱۶- شرف خانواده پریتزی

عنوان اصلی: Prizzi’s Honor
کارگردان: جان هیوستون
سال ساخت: ۱۹۸۵

چهلمین فیلم جان هیوستون «شرف خانواده پریتزی» یک درام جنایی و کمدی سیاهی است که نشان می‌دهد چگونه ممکن است دو آدم‌کش عاشق همدیگر ‌شوند. این فیلم در عین حال اقتباسی است از رمانی به همین نام نوشته ریچارد کوندون.

در این اثر سینمایی بازیگرانی چون ویلیام هیکی، رابرت لوجا، لارنس تیرنی و آنجلیکا هیوستون حضور دارند. آنجلیکا هیوستون برای بازی در نقش نوه خانواده پریتزی برنده جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل شد.

شرف خانواده پریتزی در سال ۱۹۸۵ در هشت رشته نامزد جایزه اسکار شد که آنجلیکا تنها برنده آن‌ها بود. فیلم به همان اندازه که تاریک است و گاهی فضایی افسرده‌کننده دارد موفق شده فضای کمیک خود را هم حفظ کرده و با پایانی فراموش‌نشدنی مخاطب را بدرقه کند.

۱۷- سه روز کرکس

عنوان اصلی: Three Days of the Condor
کارگردان: سیدنی پولاک
سال ساخت: ۱۹۷۵

فیلم سینمایی «سه روز کرکس» ساخته سیدنی پولاک شروعی حیرت‌آور و فراموش‌نشدنی دارد و از همان آغاز مخاطب را درگیر می‌کند. فیلم در ادامه مسیر با فضایی پارانویایی و مبهم پیش می‌رود و در نهایت تا لحظه آخر کشش خود را حفظ کرده و مخاطب را ناامید نمی‌کند.

جوزف ترنر (با بازی رابرت ردفورد) با اسم رمز کرکس که برای سازمان سیا کار می‌کند در بازگشت به محل کار با جسد همکاران کشته شده‌اش مواجه می‌شود. او باید از آدم‌کش بی‌رحمی به نام جوبرت (با بازی مکس فون سیدو) اجتناب کند و کشف کند در فضایی مبهم و ترسناک که بر فیلم احاطه دارد به چه کسی می‌توان اعتماد کرد. فیلم پر است از بازی‌های موش و گربه، ابهام‌ها، تردیدها که با یک شک عمومی به همه اطرافیان آمیخته است.

سه روز کرکس فیلمی تاثیرگذار بود که اثر قابل توجهی بر فرهنگ عامه در ایالات متحده آمریکا داشت به شکلی که در بسیاری از آثار تلویزیونی و سینمایی به آن ارجاعاتی داده شده است.

برای مثال از این فیلم به شکل خاطره‌انگیزی در مجموعه تلویزیونی ساینفلد، در کمدی جنایی «خارج از دید» اثر استیون سودربرگ محصول سال ۱۹۹۸ میلادی و فیلم ابرقهرمانی «کاپیتان آمریکا: سرباز زمستان» محصول سال ۲۰۱۴ میلادی یاد شده است. همچنین یک بازسازی تلویزیونی توسط تاد کاتزنبرگ و جیسون اسمیلوویچ از این فیلم سینمایی ساخته و در سال ۲۰۱۸ از شبکه نت‌فلیکس پخش شد.

۱۸- قاتلان

عنوان اصلی: The Killers
کارگردان: دان سیگل
سال ساخت: ۱۹۶۴

قاتلان دومین اقتباس سینمایی از داستان کوتاهی به همین نام نوشته ارنست همینگوی است. پیش از این در سال ۱۹۴۶نسخه دیگری از این داستان به کارگردانی رابرت سیودماک (با بازی اوا گاردنر و برت لنکستر) روی پرده رفت.

داستان فیلم روایتگر ماموریت دو آدم‌کش اجیرشده است که با یک قربانی خاص مواجه می‌شوند؛ مردی که برای کشتنش پول بسیاری پرداخت شده اما هدف ساده‌ای است که از دست قاتلان خود نمی‌گریزد. همین موضوع باعث می‌شود قاتلان کنجکاو شوند چرا برای چنین ماموریتی اجیر شده‌اند.

قاتلان یک اثر نئونوار لذت‌بخش است با تم‌های آشنای سرقت، خیانت و فضای سنگین مردانه. تنش فزاینده و خشونت شدید فیلم به نوعی است که وعده ساخت آثاری چون هری کثیف (ساخته شده در سال ۱۹۷۱) را در آینده می‌داد. هری کثیف فیلمی بود که سیگال با بازی کلینت ایستوود روی پرده برد و فیلم آغازین یک مجموعه مشهور سینمایی شد.

ستاره‌هایی چون لی ماروین، انجی دیکینسون، جان کاساوتیس و رونالد ریگان در قاتلان به ایفای نقش پرداخته‌اند. این آخرین نقش‌آفرینی رونالد ریگان پیش از ورود او به دنیای سیاست بود.

۱۹- گلگو ۱۳: ماموریت کاولون

عنوان اصلی: Golgo 13: Assignment Kowloon
کارگردان: یوکیو نودا
سال ساخت: ۱۹۷۷

«گلگو ۱۳: ماموریت کاولون» یک فیلم اکشن ژاپنی-هنگ‌ کنگی است که بر اساس یک مجموعه مانگا به نام گلگو ۱۳ ساخته شد.

گلگو ۱۳ یک تک‌تیرانداز حرفه‌ای، قاتلی خونسرد، محاسبه‌گر و آدم‌کشی است که برای کشتن یکی از روسای باندهای مواد مخدر استخدام شده تا سندیکای مواد مخدر آمریکایی را که می‌خواهند به بازار مواد مخدر هنگ‌کنگ دست پیدا کنند به هدف برساند؛ البته به شرط آنکه پای هیچ پلیسی به میان نیاید.

در این اثر سینمایی سونی چیبا از بزرگان هنرهای رزمی در نقش گلگو ۱۳ بازی قابل قبولی ارائه کرده است. گلگو ۱۳: ماموریت کاولون ممکن است برای مخاطبان سینمای بدنه اصلی غرب جذابیت محدودی داشته باشد و آن را اثری مشابه فیلم‌های باند بدانند با این تفاوت که گویا با بودجه کم ساخته شده است اما نمی‌توان عملکرد چیبا و به‌کارگیری استادانه هنرهای رزمی در این فیلم را نادیده گرفت.

در گلگو ۱۳ فیلم‌نامه نقش کم‌اهمیت‌تری دارد و صحنه‌های اکشن بار اصلی فیلم را به دوش می‌کشند. در نهایت اگر به دنبال یک فیلم جنایی هنگ ‌کنگی با صحنه‌های اکشن فراوان هستید که عناصر فرهنگی دهه ۷۰ میلادی را هم در خود داشته باشد با دیدن این اثر سینمایی وقت خود را تلف نکرده‌اید.

۲۰- بیل را بکش

عنوان اصلی: Kill Bill
کارگردان: کوئنتین تارانتینو
سال ساخت: ۲۰۰۳

فیلم سینمایی «بیل را بکش» اثر کوئنتین تارانتینو طرح داستانی خود را از فیلم سینمایی «عروس سیاه‍پوش» اثر فرانسوا تروفو وام گرفته است. این فیلم و دنباله آن که در سال ۲۰۰۴ با عنوان «بیل را بکش: بخش دوم» اکران شد با تعقیب داستان بئاتریس کیدو (با بازی اوما تورمن) ملقب به عروس، مجموعه‌ای خشونت‌بار و پرهیجان از یک انتقام‌جویی تارانتینویی را پیش چشم مخاطبان می‌آورد.

عروس که بعد از چهار سال از کما بیرون آمده همراه با نوعی حس و حال پوچ‌گرایانه در پی انتقام گرفتن از آدم‌کش‌های بی‌رحمی است که در شب عروسی، شوهر و فرزندش را به قتل رسانده‌اند. در این اثر سینمایی با صحنه‌هایی مبتکرانه و البته خشن رو به رو می‌شوید. گرچه بعضی از صحنه‌های ضرب و شتم و خشونت شدید اثر ممکن است برای شما ناخوشایند باشند اما از سوی دیگر ارجاعات گسترده به فرهنگ عامه، شکل خاص صحنه‌پردازی آثار اکشن، جنبه‌های خیال‌انگیز داستان انتقام، همه و همه از جمله ویژگی‌هایی است که احتمالا شما را به دیدن فیلم تشویق می‌کنند.

۲۱- هانا

عنوان اصلی: Hanna
کارگردان: جو رایت
سال ساخت: ۲۰۱۱

دختری شانزده ساله به نام هانا (با بازی سیرشا رونان) توسط پدرش اریک (با بازی اریک بانا) برای تبدیل‌شدن به یک آدم‌کش حرفه‌ای تعلیم می‌بیند. اریک قبلا در سازمان جاسوسی آمریکا مامور کارکشته‌ای بوده و می‌خواهد دخترش را مثل خودش تربیت کند. او می‌خواهد هانا را به ماموریتی در اروپا بفرستد اما پیش از انجام آن اریک و هانا توسط ماموری باهوش و بی‌رحم به نام ماریسا (کیت بلانچت) و عوامل او شناسایی شده و تحت تعقیب قرار می‌گیرند.

رونان تمام مهارت‌های خود را برای انجام کارهای بی‌رحمانه به کار می‌گیرد اما هنوز در درون خود سطحی از عطوفت و میل به ارتباط با دیگران را احساس می‌کند. رونان با بازی سرد و چهره‌ای بدون لبخند توانسته نقش درخشانی را که وزنه سنگینی برای فیلم است به بهترین شکل ایفا کند و تماشاگر را با شخصیتی همدل و همراه سازد که هرگز با محبت رو به رو نبوده است.

هانا محصول سال ۲۰۱۱ میلادی به کارگردانی جو رایت توانست بازیگر فوق‌العاده‌ای را مثل سیرشا رونان به جهان معرفی کند. صحنه‌های اکشن تاثیرگذار، موسیقی فیلم که توسط گروه کمیکال برادرز (گروه دونفره موسیقی الکترونیک) ساخته شده، فضای بصری اثر که در یک تم پارک متروکه می‌گذرد و حضور کیت بلانشت از هانا اثری فراموش‌نشدنی و منحصر به فرد ساخته است.

هانا که محصول مشترک آمریکا و آلمان است با بودجه ۳۰ میلیون دلاری ساخته شد و در نهایت فروش ۶۵ میلیون دلاری را تجربه کرد. جو رایت کارگردان این اثر اکشن کارگردانی آثاری چون «غرور و تعصب»، «آنا کارنینا» و «تاریک‌ترین لحظات» را هم در کارنامه دارد.

۲۲- وثیقه

عنوان اصلی: Collateral
کارگردان: مایکل مان
سال ساخت: ۲۰۰۴

فیلم سینمایی «وثیقه» اثر مایکل مان کارگردان کاربلد آثار جنایی است که در کارنامه خود عناوین شاخص دیگری همچون «مخمصه» و «دزد» را هم دارد. می‌شود ادعا کرد مان از جمله هنرمندان شاخصی است که در دهه‌های اخیر در به تصویرکشیدن شخصیت جنایتکاران با همه پیچیدگی‌ها و فرازونشیب‌های احساسی‌شان بسیار موفق عمل کرده.

فضای شبانه فیلم را با فیلم‌برداری استادانه و ظریف دیان بیبی و بلندپروازی هنری مایکل مان و زبان سینمایی چندلایه‌اش ترکیب کنید تا مشخص شود چرا باید به تماشای این نئونوار مهیج بنشینید.

تام کروز در نقش وینسنت آدم‌کشی حرفه‌ای است که برای انجام ماموریتش در طول شب با راننده‌ای به نام مکس (با بازی جیمی فاکس) همراه است. اما به‌زودی مکس به حرفه واقعی وینسنت پی می‌برد و به همین دلیل هم باید در ادامه شب با او همراه شود.

گرچه گاهی اوقات طرح داستانی برای پیش‌برد قصه به تدابیر کلیشه‌ای متوسل شده و وقایعی نه‌چندان محتمل رخ می‌دهند اما نقش‌آفرینی‌های فوق‌العاده، فضای احساسی، صحنه‌های اکشن و کارگردانی خلاقانه مایکل مان ضعف‌های دیگر فیلم را پوشانده است.

۲۳- در بروژ

عنوان اصلی: In Bruges
کارگردان: مارتین مک‌دونا
سال ساخت: ۲۰۰۸

فیلم سینمایی «در بروژ» به کارگردانی مارتین مک‌دونا درباره دو آدم‌کش ایرلندی ساکن لندن به نام‌های ری (با بازی کالین فارل) و کن (با بازی برندن گلسون) است که به دستور رئیس‌شان هری (با بازی رالف فاینس) برای انجام یک ماموریت به بروژ شهری در بلژیک سفر کرده و پس از مدتی به دلایل اصلی سفرشان پی می‌برند.

مک‌دونا در مقام فیلم‌نامه‌نویس ترکیبی از شوخ‌طبعی‌، تراژدی و هیجان را در این اثر سینمایی ارایه کرده و لحظات سرگرم‌کننده‌ای را برای مخاطب رقم می‌زند.

۲۴- لوپر

عنوان اصلی: Looper
کارگردان: ریان جانسون
سال ساخت: ۲۰۱۲

فیلم سینمایی «لوپر» اولین اثر علمی-تخیلی و سومین فیلم سینمایی ریان جانسون است.

داستان لوپر با تم مسافرت در زمان که در هالیوود بسیار پرطرفدار است سر و شکل یافته. همچنین حضور بازیگران نام‌آشنایی چون بروس ویلیس، جوزف گوردون-لویت، امیلی بلانت، پایپر پرابو و جف دانیلز در موفقیت تجاری آن تاثیر به‌سزایی داشت.

داستان فیلم در سال ۲۰۴۴ میلادی می‌گذرد و درباره آدم‌کش‌هایی است که برای باندی در آینده کار می‌کنند. در واقع ۳۰ سال بعد از زمان حال یعنی در سال ۲۰۷۴ دستگاه سفر در زمان کشف شده اما به سرعت استفاده از آن غیرقانونی اعلام می‌شود اما همچنان گروهی از تبه‌کاران از این امکان استفاده می‌کنند.

این تبه‌کاران افرادی را که می‌خواهند بکشند از آینده به زمان حال یعنی ۲۰۴۴ میلادی می‌فرستند و توسط افرادی که لوپر خوانده می‌شوند آن‌ها را به قتل می‌رسانند.

همانطور که احتمالا از خط داستانی فیلم هم متوجه شده‌اید با فیلمی مواجهیم که عناصر اکشن و جنایی را با عناصر علمی-تخیلی ترکیب کرده و بنابراین فیلم‎نامه‌ای پیچیده با فضایی هیجان‌انگیز دارد. اثر با پیچ‌وتاب‌های هوشمندانه، حقه‌های موقتی اما خیره‌کننده و پایانی غافل‌گیرکننده می‌تواند مخاطبان را حسابی سرگرم کند.

۲۵- گراس پوینت بلنک

عنوان اصلی: Grosse Pointe Blank
کارگردان: جرج آرمیتیج
سال ساخت: ۱۹۹۷

«گراس پوینت بلنک» اثر اکشن و کمدی مفرحی است ساخته جورج آرمیتاژ کارگردان و فیلم‌نامه‌نویس آمریکایی. فیلم داستان زندگی مارتین بلانک (با بازی جان کیوسک) آدم‌کشی افسرده را روایت می‌کند که برای تجدید روحیه تصمیم می‌گیرد به شهر محل تولدش رفته و در دهمین جشن تجدید دیدار سالانه دبیرستان قدیمی‌اش شرکت کند. داستان فیلم در همین فضا شکل می‌گیرد و بازگشت آدم‌کش داستان به زادگاهش لحظات سرگرم‌کننده‌ای را برای مخاطب تولید می‌کند.

فضای کمیک گراس پوینت بلنک بر تضاد چهره‌های خشک و بی‌روح و موقعیت‌های طنزی که در آن قرار گرفته‌اند استوار است. فیلم از نظر تجاری عملکرد متوسطی داشت و تقریبا دوبرابر بودجه تولیدش فروخت. منتقدان اما فیلم را بیش از مخاطبان پسندیدند و شاخص رضایت ۸۰ درصدی آن‌ها که برگرفته از ۷۰ نقد مختلف است (در وبسایت راتن تومیتوز) گواهی است بر این ادعا.