"/>تحقق من جميع أعمال / مدير كريستوفر نولان لجميع الأذواق

تحقق من جميع أعمال / مدير كريستوفر نولان لجميع الأذواق

تحقق من جميع أعمال / مدير كريستوفر نولان لجميع الأذواق

أنتج كريستوفر نولان (من مواليد 6 يوليو 1968) أربعة أفلام روائية حتى الآن ، وكلها ذات قيمة ومثيرة للإعجاب. تم ترشيح أفلامه لجائزة الأوسكار ثلاث مرات في مختلف التخصصات (كسب أربع جوائز بشكل عام في المجالات التقنية). قام نولان بكتابة السيناريو بنفسه ، وأهم ميزة في كتابته هي سرد ​​القصص في طبقات بسيطة ومعقدة ، بحيث يجذب مجموعة واسعة من عشاق السينما والنقاد على حد سواء.

من وجهة نظر صناعة الأفلام ، يقف في طليعة صناعة السينما ، حيث يحتفظ بجذوره وجذوره الأوروبية في مواضيع عميقة ، مستفيدًا من تعليمه الأدبي في كلية لندن لإنشاء شخصياته ، و في الوقت نفسه ، استخدم القوة الفنية والتقنية لهوليوود لإنشاء أفضل الصور الممكنة. سوف نلقي نظرة على أعماله التسعة وأسباب ظهور هذه الأفلام في السينما الحديثة.

تشيس – 1 (يتبع)

تشيس - 1 (يتبع)

تم إنتاج أول فيلم روائي طويل من Nolan برأسماله الخاص ومن حوله ، بما في ذلك خطيبه (زوجته المستقبلية) ، بسبب نقص المستثمر والقيود في صناعة السينما البريطانية. حاول كريستوفر البالغ من العمر ثمانية وعشرون عامًا ، شأنه شأن معظم صانعي الأفلام الأوائل ، دمج كل ما تعلّمه وعرفه أو تأثر به وشيوخ السينما والأدب. “The Chase” كانت “نوير” فيلم مثير مع صور بالأبيض والأسود وكاميرات فيديو وكاميرات محمولة ، وبالطبع رواية القصص الإبداعية. كان يتعلق بالكاتب الذي كان لديه فكرة مجنونة عن خلق شخصيات في قصته ، أي اختيار البشر ومطاردتهم. بمرور الوقت ، يصبح اختيار الأشخاص ومتابعتهم مهنتهم الأساسية ، بدلاً من شخص يسعى وراء الآخرين …

تحتوي سيناريو نولان الأولى بالتأكيد على قصة رائعة ومعروفة جيدًا في وسائط السينما ، في سرد ​​غير خطي سريع الخطى. تعد بيئة لندن الطبيعية المخيفة والحزينة مع الموسيقى أحد العوامل التي تسهم بشكل كبير في الفيلم الذي يتجاوز النص. لفت الفيلم الذي تبلغ تكلفته 4.5 دولارات ، وغالبًا ما كان يقوم ببطولة محيط نولان وجذع خلفه (من السيناريو وصناعة الأفلام إلى التحرير والإنتاج) ، انتباه النقاد إلى مواهب عبقري كان قادرًا على إنتاج فيلم لائق دون إمكانيات و على أقل تقدير ، فازت بلقب وجوائز في مهرجانات روتردام وسان فرانسيسكو وتمت مقارنتها بهتشكوك.

أظهر السعي أن نولان كان لديه جين جيد للمخرج. إذا كنت تشاهد الفيلم اليوم بتأثير جانبي واضح وصغير ولكنه فعال لم يتم تجاوزه بعد ، يمكن تتبع أصول جذور Nolan السينمائية وجذورها بوضوح إلى نقاط القوة في الأسلوب متعدد الطبقات والنص. ربما كان أكبر عيب وعيوب هذا الفيلم هو الجهات غير الفاعلة. مع ذلك ، يُعد فيلم Nolan الأول من أفضل الأفلام الشخصية وغير المخصصة للميزانية ، على الرغم من أنه الأكثر طبيعية في حياته المهنية.


Memento – نشان (Memento)

Memento - نشان (Memento)

بعد اللحاق بفيلم “The Chase” ، تم فتح طريق نولان للنجاح وتلقى الشركات عروضًا ، لكنه سعى لخطة شخصية لتحسين وضعه في السينما. كتب سيناريو عن رجل يكافح من أجل العثور على قاتل زوجته والانتقام ، بما في ذلك اضطراب في الذاكرة قصير الأجل أدى به إلى الانهيار ، لذلك عليه استخدام علامات في حياته اليومية حتى يتذكرها. … جوناثان نولان ككاتب سيناريو شق طريقه إلى سينما أخيه.

كان التوجيه الأقل في تجربته الأولى في صناعة الأفلام وأموال الآخرين جريءًا للغاية. قد يتحول طموح نولان والمغامرة في صناعة الأفلام بالأبيض والأسود إلى جانب الانعكاس السردي غير الخطي للفيلم إلى كارثة ، بالنظر إلى الموضوع المعقد ، ولكن تحفة فنية تم إنشاؤها في شكل “مقطورات نفسية” على العديد من الأفلام اللاحقة. كما أثرت نفسها. نجح الفيلم في شباك التذاكر وقام غاي بيرس بأحد أفضل أدوار حياته ، ونال سيناريو Memento جائزة غولدن غلوب وأوسكار في ذلك العام ، على الرغم من أنه فشل في الفوز بالجائزة.

في العقدين القادمين ، لم يصنع فيلمًا مثل Memento في تكرار وتقليد الآخرين. كان تعقيد Memento هو قوته ، ولم يشبه العديد من التجارب التكوينية والسردية لصانعي الأفلام الشباب قبل وبعد ذلك لم يستطع جذب الجمهور إلى قصتهم الخاصة والتقاط أنفسهم ؛ بل أظهر Memento أن الشباب Nolan يمكنه دمج موضوعاته وأشكاله السردية بالطريقة الأكثر توازناً في فيلم روائي طويل وجذب نقاد معينين وجماهير شعبية في وقت واحد.

يدور اللغز والغموض في السيناريو حول مفهوم فلسفي وأفلاطوني حول أهمية “التذكر” وعلاقته بـ “معرفة” ، وهو ما يضعه دانتي في جملة واحدة جيدًا: “لا أحد يفهم أي شيء ما لم يجبر. تذكرها. “إذا نظرت إلى المذكرات بقراءة” الإنسان ليس سوى المعرفة والمعرفة ليست سوى تذكير “، يصبح تحفة عميقة وراء السينما. لهذا السبب ، لا يزال الكثيرون يصنفونه على أنه أفضل فيلم كتبه وكتبه نولان على الإطلاق ، وتحتل مجلة Memento العديد من “أفضل 100 فيلم في تاريخ السينما”.


الأرق – 1 (الأرق)

الأرق - 1 (الأرق)

بعد نجاح Memento ، كان الجميع على دراية بعباقرة نولان وينتظرون تحفة أخرى. فضّل نولان توجيه إعادة بناء مقطورة سويدية ونفسية جديدة لشركة وارنر براذرز الكبيرة.

“الأرق” كان حول اثنين من المحققين أرسلوا إلى ألاسكا لحل قضية جنائية. ويل (يلعبه آل باتشينو) ، الذي يعاني من الأرق ، يرتكب خطأً قاتلاً في مهمته. سوف ، بينما يرتديها عقليا ، يتصارع مع الشعور بالذنب والعذاب … نجح الأرق في شباك التذاكر واجتذبت المزيد من النقاد الناجحين إلى درجة كسبت حتى تحية من صانعي الأفلام السويدية (صنع في 1).

حول نولان فنه العادي إلى فيلم روائي طويل مع فنه الإخراجي. لأول مرة ، كان يواجه ميزانية ضخمة ، مع ممثلين كبار مثل آل باتشينو وروبن ويليامز وهيلاري سوانك ، وبالطبع سيناريو لم يكتبه بنفسه. لقد أظهر أنه قادر على التعاون بنجاح مع الجهات الفاعلة الرئيسية والشركات ، كما عرض لأول مرة دكوبته وإبداعه البصري مع جذب الجمهور إلى الطابع الرمادي للقصة.

اقرأ
باتمان باتينسون سيكون باتمان القادم

كانت تأثيرات الأرق على الحالة المزاجية للإنسان ، خاصة بعد “الخطيئة العظيمة” في الفيلم ، مبتكرة ورائعة للغاية ، سواء في الصور أو الضوء أو في المواضيع. كان الخوف والانهيار العقلي ، الذي كان واضحًا أيضًا في عمليتي نولان السابقتين ، مرتبطًا جيدًا “بالغموض واللاهوت واللاهوت اللاهوتي”. على الرغم من كونه أحد أبرز أحداث نولان ، إلا أن هذا الفيلم يعد الآن جزءًا من عمل المخرج لمرة واحدة ، لكنه مشهور بالوقت ولا يزال يستحق المشاهدة.


“باتمان يبدأ” – 2 (يبدأ باتمان)

نولان ، مع الأبواب المفتوحة أمام الشركات ، تتطلع الآن إلى بناء عمل كبير لتولي مقر العالم. بعد مراجعة العديد من التصميمات ورفض إخراج فيلم ملحمة طروادة ، عرض أن يصنع فيلمًا جديدًا من تصميم Batman لـ Warner Bros. ، وهو مشروع كان بمثابة فشل كبير خلال العقد الماضي. كان نولان يعتزم إحياء هذه القصة الهزلية والخيالية عن طريق حقن الحقائق الإنسانية والسلالات البشرية المظلمة في مأساة ودراما كلاسيكية حديثة ؛ أمضى وقتًا طويلاً في إعادة تصميم وتوسيع شخصيات قصة باتمان (حوالي عامين). وكانت النتيجة مذهلة.

ركزت “Batman Begins” على مخاوف الطفولة والمراهقة من Bruce Wayne بعد مقتل والديه ، ثم التجول في جميع أنحاء العالم والتعرف على جيش الظلال و Ross-lul-Gaul ، ثم الهروب في النهاية ليصبح Batman و رواه الخلاص من جاثام. بيع 5 ملايين دولار من الأفلام ذات الميزانيات الثقيلة عوضت ميزانيتها البالغة 5 ملايين دولار واجتذبت الجماهير في جميع أنحاء العالم (الفيلم التاسع الأكثر مبيعًا لهذا العام). وضع صناعة الأفلام الاستثنائية هذا العمل بين المتنافسين في موسم الجوائز.

من المؤكد أن طاقم الممثلين في فريق Nolan ظهروا في أحد أفضل أشكالهم ، بما في ذلك Liam Nisen. اكتسب كريستيان بيل شهرة في الفيلم ، وتم تقديم الموسيقيين هانز زيمر وجيمس نيوتن هوارد إلى عالم الفن. أعطت “Batman Begins” هيبة الأفلام الخارقة التي لم تكن ممكنة من قبل ، حتى مع وجود أسماء كبيرة ومخرجين. لم تكن تقنيتها وجوانبها البصرية هائلة ورائعة فحسب ، بل كانت فريدة من نوعها أيضًا ، ولكن كانت لها نقطة قوية في النص ، الذي كان يعتقد أن للأبطال الخارقين روحًا ، كانت خائفة وإنسانية. كان لديها جسد ضعيف للغاية وكان الجمهور يقترب منها.

كان الحجم الهائل للحوارات العميقة للفيلم وعمق الشخصية متعدد الطبقات أكبر بكثير من حجم الأفلام الخارقة ، ولكن في نفس الوقت كان مطابقًا تمامًا لحالة الفيلم. تحولت “Batman Begins” بشكل متقن إلى عمل خيالي عالمي مع مواضيع نفسية وفلسفية. سواء كان مبالغًا فيه عن طريق التأثيرات الرقمية (معظم الهياكل في أفلام متماثلة) أو شخصيات باهظة ، كان هذا الفيلم مثالًا مثاليًا للسينما المتوازنة والسينما ذات المحتوى المحتوي كما لو كان نولان خبيرًا ؛ وكان لها قصة ، وكذلك القيم الفنية والسردية.


“برستيج / برستيج” – ۲۰۰۶ (ذا برستيج)

حاول Nolan الحصول على تجربة جديدة ومختلفة في المسافة إلى فيلم Batman التالي. كان “Prestige” عبارة عن مقتبسة من رواية عن المنافسة المجنونة لاثنين من السحرة المشهورين في القرن التاسع عشر الذين كانا في السابق زملاء في العمل ، ولكن بسبب حادث عدواني ، لا يعرف أحدهما حدودًا ، ولا حتى تلك التي تهدد حياته. كان نولان وشقيقه يعملان على كتابة السيناريو لمدة خمس سنوات ، وكانت النتيجة فيلمًا رائعًا جذب الحضور إلى المتابعة ومشاركة شخصياتهم والتنافس.

قدم كريستيان بيل وهيو جاكمان واحدة من أفضل ألعابهما في تلك السنوات في بريستيج. حقق الفيلم مبيعات متواضعة من شباك التذاكر وأضيف مرة أخرى ترشيح أوسكار لتصميم الأفلام والمسرح إلى أعمال نولان. كما رحب النقاد عموما الفيلم.

في Prestige ، استخدم Nolan أكثر من تقنياته السردية المعتادة ، بما في ذلك السرد غير الخطي والمعقد ، بالإضافة إلى التصوير وتصميم المشهد باللون والزجاج. كما هو الحال دائمًا ، كانت نقاط قوة الفيلم في الجوانب الفلسفية والتحليلية للنص ، وهذه المرة في شكل “خيارات بشرية ، شهوة للمنافسة إلى حد الجنون والأسباب التي تغري الرجل بمثل هذه المنافسة” ، على الرغم من مزيج من القضايا العلمية (شيء التي أصبحت فيما بعد جزءًا من عمل نولان). لأول مرة ، ركز نولان على مشاعر وغرائز شخصياته.

كانت هيبة قصة البشر الذين ليس لديهم نهاية لتنافسهم الغريزي والغيرة ، وحتى الشهرة والثروة. الشيء الوحيد الذي يريدونه هو الفوز بالمسابقة والتغلب على الآخر. في النهاية ، يبدو أن المخرج في وضع خاطئ ، ونحن مدينون له حقًا ثروة. يمكن القول إن برستيج هو أكثر أفلام Nolan مسلية ، حيث تم صنعه للتسلية ، لكنه مصنف من سينمائيين إلى من السينمائيين إلى من الدرجة العالية وله رأس وعنق أعلى من معظم الأفلام “السحرية”.


“فارس الظلام” – The (ذا دراك نايت)

لقد حان الوقت لعباقرة السينما لإنشاء تحفة أبدية وتوسيع حدود ووسائط السينما. كان هذا هو الحال مع الجزء الثاني من سلسلة Batman “The Dark Knight” ، وهو فيلم ضخم بميزانية ثقيلة (حوالي 5 ملايين دولار). تتعامل قصة الفيلم مع جريمة لا يمكن السيطرة عليها تدعى “جوكر” (قام بدورها الراحل هيث ليدجر) ، مما أدى إلى تحطيم المدينة بأكملها وتدميرها حتى يدعي ممثل النيابة أو شخصية “هارفي دنت” التي أحرقها جوكر نصف وجهه. لأسباب شخصية تعتبر جريمة … بيع فيلم بقيمة ملياري دولار أصبح المفضل لدى جميع النقاد هو استثناء في تاريخ السينما. تم ترشيح الفيلم لثمانية جوائز أوسكار ، لكنه فاز بجائزتين فقط ، مما أثار نقدًا وانتقادًا واسعًا للأكاديمية. أصبح هيث ليدجر أول ممثل حائز على جائزة الأوسكار عن فيلم “Superhero Films” ، وكذلك الممثل الثاني الذي حصل على أوسكار بعد وفاته (بعد بيتر فينش).

اقرأ
الموضوع الرئيسي لـ "أرغو" مات

قال نولان إنه في فارس الظلام كان ينوي الحديث عن “الشر العظيم” – الفساد في النظام السياسي والقضائي وعواقبه ، وظهور المجرمين الكبار و ازدهار الفقراء والأغنياء. باستخدام مجموعة رائعة ونص رائع وصناعة أفلام وتصميم مسرحي رائع ، تمكن من إنتاج فيلم يحظى باحترام كبير من قبل النقاد والجماهير في جميع أنحاء العالم. وكانت النتيجة هي أفضل فيلم خارق في تاريخ السينما كان مختلفًا تمامًا عن فيلم Batman ورفع إلى مستوى “المأساة والشعر الكلاسيكي” ، مظلمًا وعميقًا للغاية ، ولكن في نفس الوقت ذروة الترفيه والجذب في السينما الحديثة.

في الفيلم ، باتت شخصية باتمان على الهامش ، وتعتبر قراءة نولان الحديثة بطلة متواضعة وأحيانًا فاشلة. إن شخصية جوكر هي بالتأكيد واحدة من أكثر الأشرار روعة في تاريخ السينما ، بنبرة الكلام والخطابة ، فضلاً عن شخصية هارفي دينيت كمشرع فاسد ، لكن الناس يجهلونها. يتم دمج الرمز السياسي “للاضطراب والفوضى في المدينة” والارتباك بين السياسيين بشكل جيد مع المفاهيم الفلسفية للخير والشر والفرد والمجتمع. الأسئلة الفلسفية حول “الشر الذي ليس له هدف سوى الشر ولا يمكن أن ترضي سوى عرض شرور الآخرين والتشكيك في أساسيات الأخلاق” ، أو “المعضلات الأخلاقية للبشر في وجه خطر الموت” من الأفضل خدمتها في سياق قصة خارقة مقترنة وهي محاذاة ولها إبزيم قوي.

احتل فيلم Knight of Darkness المرتبة 15 في قائمة “Empire Magazine” من النقاد والمخرجين ، ومن بين “أفضل 5 أفلام” في العديد من القوائم الأخرى.


“الحث” – 1 (التأسيس)

تم إنتاج سيناريو “Togglein” باستخدام العناصر السابقة من سينما نولان عن العقل والذاكرة ، بالإضافة إلى إضافة مواد علمية حول “وظائف المخ أثناء النوم”. ويقال إن نولان عملت على السيناريو لمدة عشر سنوات. تدور القصة حول مجموعة يقودها Dame Cobb (ليوناردو دي كابريو) الذي يستولي على الأسرار والأسرار ويبيعها لأشخاص مهمين أثناء النوم ؛ تُعرض على هذه المجموعة مهمة مغرية ومستحيلة لزراعة الفكرة هي أن تتصرف في ذهن شخص مهم.

كان الاستقراء فيلمًا مكلفًا (5 ملايين دولار) مع العديد من الإمدادات والتصوير في أربع قارات. لطالما أراد نولان الاستفادة من وجود دي كابريو في أفلامه ، وهي فرصة للتعاون مع الحث قدر الإمكان. أثبتت مبيعات الأفلام التي بلغت تكلفتها 5 ملايين دولار أنه في حالة ظهور فيلم “خيال علمي” مع ممثلون جيدون وممثلون محترفون ، وبالطبع قصة غنية ومفصلة ، فإن الجماهير والنقاد في جميع أنحاء العالم سيرحب بهم. في هذا المعنى ، يتم تضمين الحث في تاريخ السينما إلى جانب أعمال مثل المصفوفة. تم ترشيح عمل نولان لجائزة الأوسكار ، لكنه فاز بأربع جوائز في فئات فرعية مثل التصوير والصوت.

الموسيقى التي لا مثيل لها (من قبل هانز زيمر) ، وصناعة الأفلام الإبداعية ، والدقة العلمية والنفسية ، والجوانب البديهية ، ونهاية رائعة ، ولكنها رائعة ، ضمنت مكانة نولان بين العباقرة الناشئة في السينما الحديثة بعد النجاح المذهل لـ The Dark Knight. . أظهر نولان بشكل قاطع أنه يريد إعطاء المزيد من القيمة للجوانب العاطفية لشخصياته ، حتى يتمكن من القضاء على النقد الحالي لعمله. لهذا السبب ، تم وصف الفيلم كدليل على نضج المخرج في التقنية والسرد البصري والعاطفي. نولان كان يسمى تتمة ل Kubrick’s Way ، وصناعة الأفلام تتحسن يوما بعد يوم.

فيما يتعلق بالتعقيدات الفلسفية لسرد القصص ، يكفي أن اكتشاف الحلم للواقع لن يأخذك لفترة طويلة بعد الفيلم. القليل منهم كانوا قادرين على تصوير “اللاوعي والمظلم والوهميين للرجل” في شكل قصة مثيرة. على الرغم من أن الفيلم بأكمله عبارة عن خيال علمي ، إلا أن الواقع لا يختفي!


“فارس الظلام يرتفع” – The (فارس الظلام يرتفع)

بعد نجاح فيلم The Dark Knight ، اعتزم Nolan إنهاء قصة Batman في نفس الوقت وعدم إنتاج فيلم آخر في المسلسل ، ولكن بإصرار من Warner Bros. واستمرار العمل في البرنامج النصي ، قرر أن يصنع الدفعة الثالثة والخاتمة الكبرى. ترتفع قصة فارس الظلام بعد 5 سنوات من انتهاء فارس الظلام. لقد اختفى باتمان منذ ذلك الحين ، ويعيش بروس واين في اكتئاب وعزلة حتى يظهر شرير إرهابي يدعى باين ويستولي على المدينة …

كانت ميزانية الفيلم ثقيلة جدًا (حوالي 5 ملايين دولار). أثر إطلاق النار على حوالي 5 أشخاص وقتلهم وجرحهم في الأسبوع الأول من إطلاق الفيلم الأمريكي تأثيراً كبيراً على مبيعاته وإعلانه على مستوى العالم ، على الرغم من أن الفيلم بيع بمبلغ 1.5 مليار دولار. كان النقاد مسرورون أيضًا ، رغم أن نجاح فارس الظلام لم يتكرر. نال الفيلم المزيد من الإشادة لإلهامه في موضوع “عودة بطل بعد السقوط”.

كانت “The Dark Knight Rises” مثيرة ، لكن الشخصيات المبعثرة وأحيانًا خطوط القصة غير ذات صلة كانت تدمر مجملها ، مثل قصة ابنة روس ألجول ماريون كوتيار. على عكس الفيلمين السابقين في هذه السلسلة ، لم يكن The Dark Knight Rises مستقلاً عن سلسلة Batman ولم يكن مألوفًا إلى حد ما لجمهور جديد. يمكن القول أن هذا هو أكثر أفلام هوليود في نولان في حياتها المهنية ، مع التركيز على الأبطال وعناصر ما بعد الحداثة الأخرى.

كان الفائز في الفيلم هو الشخصية الشريرة ، “بين” ؛ على الرغم من أنه لم يكن له علاقة بشخصية توم هاردي ، إلا أن لهجته وصوته المميزين مع ذلك الجسم الغامض وقناع الغاز شكل وحشًا مخيفًا. شخصية “The Cat Woman” من بطولة آن هاثاوي ساعدت جزئياً في الفيلم. كانت نقاط قوة الفيلم في التقنية البصرية والجوانب ، بما في ذلك اللقطات واسعة النطاق ولقطات iMax مع تأليف الأغاني والموسيقى الرائعة. أذكر تسلسل المطاردة بين Bane و Batman وشرطة Gateway بعد الغارة على البورصة.

اقرأ
قامت صوفي تيرنر بدور البطولة كمطربة مشهورة في التسعينات ، بويس جورج

“بين النجوم” – 1 (بين النجوم)

من بين النجوم أو “بين النجوم” كانت محاولة نولان لإدخال نوع جديد مثل كوبريك العظيم (وفضاء أوديسي) بقراءة ما بعد الحداثة. تدور القصة حول طيار متقاعد من وكالة ناسا يدعى كوبر (ماثيو ماكني) يصبح حتماً مزارعًا ولكنه يضطر للذهاب في مهمة فضائية لإنقاذ البشرية. إنها تعتمد اعتمادًا كبيرًا على أرضها وابنتها ولا تريد أن تقضي حياتها في الفضاء … كانت قصة الخيال العلمي مع الموسيقى الملحمية وصور رائعة قابلة للتصديق ودقيقة نسبيًا (باستثناء تسلسل الثقب الأسود). این فیلم باشکوه و ۱۶۵ میلیون دلاری موفق شد چهار برابر بودجه اش بفروشد و انتظار‌ها از خود را برآورده کند.

«میان ستاره‌ای» در عین حال که به “تکامل، غرایز و خواستگاه‌های محرک بشر” ارجاع میداد، هرچه جلوتر میرفت به عنوان یک فیلم بالغ‌تر میشد. جدال برای پرهیز از مرگ میان شخصیت‌های گوناگون در داستان و «فرار بشر از مرگ و انقراض» مضمونی بود که به ماهرانه‌ترین شکل در داستان و تصاویر گنجانده شده بود. «علم» گاهی بر ضدِ زندگی بود و گاهی در خدمت آن؛ کوپر نجات بشریت برایش مهم بود، اما نه بیش از بازگشت به زمین و دخترش؛ و «دکتر مَن» حاضر بود به هر بهایی به زمین بازگردد. فیلم در جایی بسیار خوش آب و رنگ بود و جایی دیگر تاریک میشد.

نولان در «میان ستاره‌ای» برای افزایش بار عاطفی داستان، رابطه میان یک پدر و دختر را به بی‌رحمانه‌ترین و زیباترین شکل ممکن در جهان روایت می‌کند؛ امری که در سینمای وی بی‌سابقه است و نماد بلوغ فیلمساز. این فیلم هیجان‌انگیز برخلاف بسیاری آثار مدرن با این مضمون و ژانر، از نمایش سکانس‌های دل‌خراش و سنگدلانه در حوزه روابط انسانی نمی‌ترسد و در طرح فلسفه و مضمون خود بسیار صریح است و نقطه قوت فیلم در همین جاست مانند نمایشِ “بدوی‌ترین حالت‌ها و غرایز در انسان مدرن” که به نقطه اوج در پیشرفت علمی و تکنولوژی رسیده است، اما تازه دریافته که هیچ نمی‌داند و برخلاف انسان اولیه نیاز‌ها و غذای خود را نیز نمی‌تواند فراهم کند. «میان ستاره‌ای» فیلمی است که در زیرِ لایه‌های علمی خود، پرسش‌هایی اساسی و فلسفی را به گونه‌ای هنرمندانه برای مخاطب طرح می‌کند مانند چرخش توتم در پایان فیلم «تلقین».


«دانکرک» – (Dunkirk) ۲۰۱۷

«دانکرک» - (Dunkirk) ۲۰۱۷

زمانش رسیده بود کریستوفر نولان یک درامِ تاریخی براساس واقعیت بسازد و چه چیزی واقعی‌تر از جنگ وجود دارد؟ داستان این فیلم به عقب نشینی و تخلیه سنگین و سرع نیرو‌های متفقین در دانکرک می‌پردازد در حالی که دشمن نازی در حال تسخیر اروپاست و راهی به جز «دریا یا مرگ» وجود ندارد… فیلم حدود ۵۲۵ میلیون دلار فروش داشت، نامزد ۸ رشته اسکار بود و طبق معمول برنده در ۳ رشته فنی از جمله صدا و تدوین. منتقدان عموما فیلم را تحسین کردند.

نولان در تجربه جدید و جنگی خود با آگاهی از نقاط قوت فیلم‌هایی مانند «نجات سرباز رایان» یا «نامه‌هایی از ایوجیما»، چند تمهید هنرمندانه و استثنائی به کار برد: واقعه‌ای را در جنگ جهانی دوم برگزید که کمتر نشانی از درگیری با دشمن در آن وجود داشته باشد و در عین حال سراسر ترس از دشمن و وحشت از جنگ باشد، عملیاتی تدافعی و در راستای عقب‌نشینی و نجات باشد به جای تهاجم و فداکاری و مرگ؛ تلفیقی از امید و ترس از مرگ باشد و در نهایت اینکه شخصیت‌های داستان سربازانی مرعوب باشند که در برابر ترس از جنگ و مرگ حرفی برای گفتن ندارند و حس می‌کنند به جای اشتباهی آمده‌اند. به همین دلیل فیلم کمترین حجم دیالوگ را دارد و سکوت و تصویر، روایتگر اصلی ماجراست.

نولان، یکی از بزرگترین عملیات‌های نجات در تاریخ را با تصاویر بکر و موسیقی هراس انگیز از زمین و دریا و هوا روایت می‌کند بدون کمترین استفاده از فناوری‌های دیجیتال و بیشترین حد از وسواس در جزئیات بصری. اضطراب و ترس از مرگ با صدا و تصاویر به خوبی منتقل میشود، درماندگی و شرم سربازانی که در حال فرار از هر صدایی به وحشت می‌افتند و برای جلوتر بودن در صف فرار تقلا می‌کنند، مخاطب را بعضا شرمنده و عصبانی می‌کند. دانکرک یکی از بهترین نمونه‌های سینمایی در “نمایش عجز و درماندگی در برابر جنگ” است و شرم از بازگشت از میهن.

در این فیلم نولان مانند آثار علمی-تخیلی پیشینش به مفهوم زمان و اهمیت آن می‌پردازد از زاویه‌ای جدید و تراژیک؛ بیش از گذشته به احساسات و شخصیت‌های فرعی توجه می‌کند و از همین ناحیه هم فیلم ضرباتی می‌خورد. لحظات شخصی در روایت‌ها بعضا بسیار جسورانه‌اند و نمایشی از تاریکی‌های وجود انسان؛ و گاه بسیار امیدوارانه و شعارگونه. گویی کارگردان در لحظاتی نتوانسته است تعادل همیشگی خود را در روایت انسانی حفظ کند.


يوصى بقراءة هذه المقالات:

نخستین تیزر فیلم عقیده ( Tenet ) به کارگردانی کریستوفر نولان منتشر شد

فیلم « Tenet » به کارگردانی کریستوفر نولان با بودجه ای باورنکردنی ساخته می شود!

ویدئویی از شباهت کامل سکانس های « Inception » کریستوفر نولان به انیمه ژاپنی « Paprika »

تجلیل از کریستوفر نولان به دلیل استفاده از تکنولوژی در فیلمسازی

نظر کریستوفر نولان درباره فیلم ترمیم شده استنلی کوبریک / او یک شاهکار وحشتناک ساخته!

إرسال تعليق

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *