"/> 10 أفلام أوروبية مهمة لعام 2019 تستحق المشاهدة

10 أفلام أوروبية مهمة لعام 2019 تستحق المشاهدة

10 أفلام أوروبية مهمة لعام 2019 تستحق المشاهدة
حجم

لدى السينما الأوروبية دائمًا شيء يفاجئ الجمهور في أوستن. كان عام 2019 أيضًا عامًا مثمرًا للسينما الأوروبية مع سلسلة من الأفلام حول الحياة والحب والعلاقات الأسرية.

في حين أن بعض هذه الأفلام تقدم وجهات نظر جديدة حول القضايا اليومية في عصرنا ، فإن البعض الآخر يعيد النظر في الماضي وعواقبه ، مما يخلق فرصة لاستكشاف الأوقات المنسية أو الأماكن غير المعروفة. لا يقتصر تنوع هذه الأفلام على تصميمها الأصلي ويمكن رؤيتها في التقنيات السينمائية التي يستخدمها المخرجون.

أظهرت أفلام 2019 إبداع وهيمنة المخرجين العظماء مثل Pedro Almod ود فار ، سيلين سياما ، بالإضافة إلى المخرجين الشباب والواعدين مثل Brian Welch و Steven Waterloo. في عام 2019 ، تم عرض أفلام عالية الجودة وظهر جيل جديد من الممثلين الشباب والموهوبين في القارة القديمة.

بالإضافة إلى تمثيلها الجيد ، تحتوي هذه الأفلام على عنصر رئيسي آخر للأفلام الرائعة: فهي تبقى في أذهان جمهورها لأنها تصور عمق العاطفة البشرية وتعقيد الحياة. إنهم لا يركزون بالضرورة على ظروف أو شخصيات استثنائية ، إنما يظهرون قوة استثنائية للبشرية.

وقد فازت معظم هذه الأفلام بجوائز في مهرجانات أوروبية ، وتم ترشيح فيلمين من هذه القائمة المكونة من 10 أفلام (“الفقراء” و “الألم والمجد”) لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم دولي.

فيما يلي نظرة على أفضل 10 أفلام أوروبية لعام 2019:

10. عمره 17 سنة

فيلم عمره سبعة عشر عاما

العنوان الأصلي: سبعة عشر

مخرج: دانيال سانشيز أريبالو

ممثلين: بيل مونتورو ، ناتشو سانشيز ، لولا كوردون

المنتج: إسبانيا

“سبعة عشر عامًا” ، من إخراج وكتابة دانييل سانشيز أريبالو ، فيلم إسباني عن العلاقات الأسرية تم تصويره في الطبيعة الجميلة لشمال إسبانيا يسمى كانتابريا.

يروي الشاب البالغ من العمر سبعة عشر قصة مراهق يدعى هيكتور (يلعبه بيل مونتورو) هرب من مركز إعادة تأهيل المراهقين لتحقيق رغبة جدته الأخيرة وفي نفس الوقت يبحث عن كلب كان مدمنًا عليه. يهرب هيكتور من الاعتقال قبل أيام قليلة من بلوغه سن 18 عامًا ويقنع أخيه الأكبر إسماعيل ، المسؤول عنه أكثر ، بالانضمام إليه في هذه الرحلة المغامرة. توترت العلاقة بين الشقيقين بسبب الجروح التي عانوا منها ، ولكن في الوقت نفسه ، فإن الإصابات السابقة هي التي تربطهم ببعضهم وتقوي علاقتهم.

تدور قصة الفيلم بشكل طبيعي ، وبالطبع في بعض الأحيان مع بعض الكليشيهات ، لكن مدير الفيلم دانيال سانشيز أريبالو يتغلب على هذا الضعف بمزيج من الفكاهة واللحظات العاطفية المؤثرة في الفيلم. الشخصيات في الفيلم ليست في نفس الموقف. في بعض الأحيان يشعرون بالضعف وعدم الأمان ، وأحيانًا يكونون عنيدون وعنيدون ، وأحيانًا يأسرونهم العواطف. بشكل عام ، إذا أردنا أن نقول كلمة واحدة فقط في وصف الفيلم الذي يبلغ من العمر سبعة عشر عامًا ، فستكون “إنسانية”. Seventeen هو فيلم تمكن من رواية قصة فعالة بشكل جميل.

9- قفازات ذهبية

فيلم القفاز الذهبي

العنوان الأصلي: القفاز الذهبي

مخرج: الفاتح أكين

ممثلين: جوناس داسلر ، مارجريت تيزيل ، كاتيا ستيت

المنتج: ألمانيا وفرنسا

تستند “القفازات الذهبية” إلى قصة قاتل متسلسل يدعى فريتز هونكا ، من إخراج المخرج الألماني فاتح أكين. القفاز الذهبي هو فيلم رعب مع رواية لا ترحم لا تعتمد كثيرًا على استخدام التشويق أو الخيال لتصوير قصة أحد أكثر السفاحين عنفاً في ألمانيا. قتل فريتز هونكا بوحشية أربع نساء في فرانكفورت عام 1970 ؛ حدث يسبب الرعب في المدينة. يروي أكين القصة بوضوح وبساطة ودون التركيز على خلفية الضحايا أو القاتل أو السلطات التي تنوي اعتقاله.

في الواقع ، القفاز الذهبي يركز فقط على الحقائق المروعة التي تجعل الشخصية الرئيسية للفيلم مشهورة: مقاربته العنيفة لقتل ضحاياه. طريقة قاسية وعنيفة وحتى مرضية. إن قصة فيلم Golden Glove ليست بالتأكيد قصة تسعى إلى تبرير جرائم القتل في هونكا. في نفس الوقت ، مع المشاهد المرعبة والمخاوف الحقيقية التي تخلقها ، فهي واحدة من أكثر الأفلام فعالية حول القتلة المتسلسلين. يلعب جوناس داسلر دور فريتز هونكا المذهل وهو على دراية جيدة بدور القاتل المتسلسل.

حقيقة أن Akin ليس في عالم التفسيرات النفسية البرية لفريتز هونكا في فيلمه أعطته تأثيرًا مختلفًا تمامًا. يظهر القفاز الذهبي مخاوف المجتمع واضطرابه. إن فيلم الرعب الذي يجب أن يستحضره اسم فريتز هونكا في المستمع يعطي انطباعًا جيدًا لدى جمهوره.

8- صيفى الرائع مع تيس

فيلمي الصيفي الرائع مع تيس

العنوان الأصلي: صيفى الاستثنائي مع تيس

مخرج: ستيفن واترلود

ممثلين: Sonny Coops Van Oettern و Josephine Arendsen و Zhebo Khritsma

المنتج: هولندا ، النمسا

“صفي الاستثنائي مع Tess” هو فيلم هولندي يحمل موضوعًا ناضجًا من إخراج ستيفن ووترلوود. الفيلم عبارة عن تكيف للكتاب الذي يحمل نفس الاسم لآنا ويلتس. تدور قصة الفيلم حول الطفولة والبراءة والخوف من الوحدة والموت ، والتي يتم التعبير عنها بشكل جميل من وجهة نظر سام. سام صبي عمره 10 سنوات يقضي عطلته مع عائلته على جزيرة في هولندا. وبوصفه أصغر أفراد عائلته ، يخشى أن تموت عائلته يومًا ما وتترك وحدها. يواجه سام قريبًا تيس ، وهي فتاة مغامرة وحيوية وشجاعة لها نظرة مختلفة عن الحياة.

عندما يكتشف الشخصان مخاوف وقلق ورغبات طفولتهما خلال عطلة الصيف هذه ، يتعلم سام أن الحياة لا تتعلق بتوقع الأسوأ ، بل بالعثور على الحاضر وقهره. كان من الممكن بسهولة أن يتحول صيفي الرائع مع Tess إلى فيلم تحفيزي منخفض المستوى ، ولكن مع نظرة حذرة للمخرج ستيفن واترلوود ، أصبحت قصة صادقة عن الشباب ، صداقة بأسئلة بسيطة ولكنها عميقة حول الوجود. فيلم بمشاهد جديدة وجذابة ، أحيانًا عميقة ، لكنها دائمًا مسلية ومذهلة.

اقرأ أيضا
7 أفلام أجنبية جديدة يمكنك مشاهدتها في المنزل هذا الصيف

7- بيتس

فيلم أوروبي

العنوان الأصلي: يدق

مخرج: بريان ولش

ممثلينلورا فريزر ، لورين ماكدونالد ، كريستين أورتيجا

المنتج: بريطانيا العظمى

“بيتس” فيلم بريطاني من إخراج براين ويلش. ولش له تاريخ في صنع العديد من الأفلام الروائية وإخراج الإنتاج التلفزيوني ، بما في ذلك توجيه جزء من سلسلة Black Mirror تسمى The Entire History of You.

يقدم فريق البيتلز قصة مراهقين يعيشون في واحدة من أكثر الفترات تضررًا في التاريخ البريطاني. يتميز الفيلم بأجواء الحنين إلى الماضي ويلتقط صورة المناطق الصناعية الاسكتلندية في التسعينيات. من مشاكل الأسرة إلى تطبيق القانون والشرطة داخل الفيلم ، يركز الفيلم على تقلبات العلاقة بين المراهقين اللذين يعيشان في الفضاء. قضى ويلش ، مدير العمل ، سن المراهقة في التسعينات وولد في اسكتلندا ، وبالتالي لديه معرفة موضوعية بالموضوع.

كل الفيلم تقريبًا باللون الأسود والأبيض ، يصور مشقات الشباب والمراهقين الاسكتلنديين بنبرة عاطفية. ومع ذلك ، في عدد قليل من المشاهد ، قرر المخرج استخدام الصور الملونة جنبًا إلى جنب مع الصور بالأبيض والأسود. هذه الصور الملونة في تناغم مناسب مع مزاج الشخصيات وموسيقى الفيلم أعطت المزيد من الثراء لهذا العمل السينمائي. من خلال تناقضاته ، تمكن الفيلم من سرد قصة قوية عن الصداقة والشباب في اسكتلندا في منتصف التسعينات.

6- الذين بقوا

فيلم أولئك الذين بقوا

العنوان الأصلي: أولئك الذين بقوا

مخرج: برناش توث

ممثلين: كارولين هايدوك ، أبيجيل سوك ، ماري ناجي

المنتج: هنغاريا

يركز فيلم “أولئك الذين بقوا” للمخرج المجري بارناباس توت على عواقب الحرب العالمية الثانية والمحرقة على المجر. الشخصيات الرئيسية في الفيلم هي اثنان من الناجين من المحرقة: طبيب يبلغ من العمر 42 عامًا يدعى ألدو (تلعبه كارولي هايدوك) وفتاة تبلغ من العمر 16 عامًا تدعى كلارا (يلعبها أبيجيل سوك) ، وكلاهما فقدا عائلتيهما. تمر مشاعر الذنب واليأس.

يجب على أولئك الذين تضرروا بشدة من تجربتهم في المحرقة أن يواجهوا الآن حقيقة البلد المنهار والنظام الاستبدادي الجديد. في البداية ، ترى كلارا والدها في وجه ألدو ، الذي يفتقده كثيرًا. ألدو لا يزال يعاني من فقدان زوجته وطفله في المحرقة ، لكن كلارا تلهمه مثل شعاع الأمل. الروح التي تسمح لألدو بالحفاظ على نفسه في مجتمع مريض بعلاقات غير عادلة. بهذه الطريقة ، ترتبط الآلام الماضية لهذين الشخصين.

يصف الناجون من الفيلم صدمة نفسية شديدة دمرت العائلات والمجتمع بالكامل وتركت حياتهم المحطمة في عالم محير لمواجهة الحقائق المروعة في فترة ما بعد الحرب. لكن الحب والمودة أعمق من الألم. الشعور بأن ألدو وكلارا بحاجة للتغلب على اليأس.

التي تبقى هي الأكثر تأثيراً على عواطفك. يُظهر هذا الفيلم أن البقاء ليس نتيجة بل عملية ؛ عملية يكون فيها وجود الحب والروابط الإنسانية ضروريًا تمامًا.

5- صورة البكر المشتعلة

فيلم فتاة ملتهبة

العنوان الأصلي: صورة سيدة على النار

مخرج: سيلين سياما

ممثلين: نويمي ميرلان ، أديل إنل ، لافانا بيرامي

المنتج: فرنسي

يُظهر الفيلم الفرنسي “صورة لرجل ملتهب” العلاقة بين امرأتين ، ماريان (التي يلعبها أجداد مارلين) ولويز (يلعبها أديل أنيل) في المنطقة البريطانية في فرنسا في أواخر القرن الثامن عشر. ماريان هي رسامة استأجرتها والدتها ، أم هالوين ، لرسم صورة زفاف لماريان.

سيلين سياما هي المخرجة والكاتبة لهذا الفيلم ، الذي لوحظ لأول مرة في مهرجان كان السينمائي. تنافس العمل في القسم الرئيسي من مهرجان كان السينمائي وحصل على جائزة أفضل سيناريو من مهرجان الفن. لفتت أعمال سياما الأخيرة انتباه العديد من النقاد في عام 2019 وأدرجت في قائمة أفضل أفلام العام من قبل العديد من المجلات والمنشورات. المشاهد المذهلة والإطارات الباهظة التي أنشأتها سياما في الفيلم ، إلى جانب الموسيقى التصويرية التي سمعت في الفيلم ، تبهر الجمهور وتجعل صورة الفتاة المشتعلة إنجازًا رائعًا ودائمًا للسينما الأوروبية في عام 2019.

بدلاً من الاستفادة من التناقضات أو متابعة الدراما التقليدية للدراما ، تستخدم سياما الحوار ولكن الحوارات والإيماءات والتلميحات الصغيرة ولكنها فعالة للتعبير عن قصتها وغرس شعور داخلي في المشاهد.

The Girl in the Fire portrait هو فيلم عميق ومثير للتفكير يسمح للمشاهد باستكشاف تأثير الفن على تغيير المصير والعلاقات العاطفية.

4- الألم والمجد

فيلم أوروبي

العنوان الأصلي: الألم والمجد

مخرج: بيدرو ألمود ود فار

ممثلين: أنطونيو بانديراس ، سيسيليا روث ، ليوناردو إسباراجليا

المنتج: إسبانيا

يروي أحدث فيلم للمخرج الإسباني بيدرو ألمود ود فار بعنوان Pain and Glory قصة رجل يدعى سلفادور مالو (يلعبه أنطونيو بانديراس). سلفادور مخرج يعاني من الاكتئاب مع تقدمه في العمر. لقد فقد قوته الجسدية ويعاني من أمراض جسدية مختلفة. كل هذه الأزمات الجسدية والعقلية لها علاقة سببية غامضة بالسبب والنتيجة مع إبداعه. وبالتالي ، فإن الينابيع الإبداعية للمخرج جافة.

اقرأ أيضا
10 حقائق عن ثلاثية godfather التي (العراب) لم تكن تعرفها

في فيلم الألم والمجد ، نرى طفولة الشخصية الرئيسية حتى حياته اليوم: التعليم ، حبه الأول ، وإنجازاته كمخرج يأتي إلى الواجهة.

ولعل تنوع الأفلام التي يملكها بيدرو ألمود ود فار في حياته المهنية هو أهم سبب جعله هذا المخرج من أشهر الفنانين في إسبانيا. إن مشاهدة فيلم Pain and Glory ممتع للغاية لدرجة أنه يتعلق بالمشاعر التي نعيشها جميعًا في حياتنا: انعدام الأمن والخوف والحب واليأس والفخر.

لقد غفر المخرج للفيلم من خلال إنشاء صور وحوارات لا تنسى. في هذا العمل شبه السيرة الذاتية ، لا يستخدم Almod ود فار فقط وفرة اللون الأحمر التي أصبحت توقيعه الفني في السينما ، ولكن أيضًا يلعب بمهارة مع التأطير ويظهر تأثيرات مذهلة بصريًا. يتسبب الألم والكآبة حتمًا في معاناة الإنسان وهشاشته وضعفه.

تم ترشيح فيلم “Pain and Glory” لجائزتين في حفل توزيع جوائز الأوسكار (أفضل فيلم دولي وأفضل ممثل في دور قيادي) وفاز بالعديد من الجوائز. Pain and Glory هو واحد من أفضل الأفلام لعام 2019 وواحد من أكثر أعمال Almod ود فار إبداعًا.

3- نظام تخريب

نظام تخريب الفيديو

العنوان الأصلي: نظام Crasher

مخرج: نورا فينجشيت

ممثلين: هيلينا تيسانجيل ، نكت ألبريشت ، غابرييل ماريا شمايده

المنتج: ألمانيا

“System Destroyer” هي دراما ألمانية مؤثرة عن الأطفال الذين لا يستطيعون التكيف مع المجتمع ودائمًا عن نظام اجتماعي لا يمكنه توفير بيئة آمنة للمراهقين الذين يبدو أنهم مزعجون.

فيلم التخريب هو قصة فتاة تبلغ من العمر 9 سنوات تدعى بيني (تلعبها هيلينا تينجل). فتاة مضطربة ومتمردة تشكل خطرا على نفسها ومن حولها. بينما تخافه والدته ، يتم نقل بني إلى أحد مراكز الخدمات الاجتماعية للأطفال. حيث لا يبدو أن أي شخص قادر على مساعدة إصابات بيني السابقة. تلعب هيلينا تيسانجيل دور بيني في أداء مذهل وناضج وواقعي ، مما يخلق شخصية معقدة تضاعف قيمة ومصداقية الفيلم. من المسلم به أن مشاهدة الفيلم ليست سهلة ، على الرغم من الأحداث المؤلمة التي يواجهها بيني.

إن مخرج الفيلم ، الشرير في نظام Nura FingSight ، لا يبحث بالضرورة عن الجناة عن عيوب النظام ، لكنه يصور حقيقة مؤلمة ومحبطة. عندما يشاهد الجمهور هذا العمل السينمائي ، يشعرون بالعجز. ومع ذلك ، فإن أحدث أعمال المخرج هي واحدة من أفضل الأفلام في السينما الألمانية في السنوات الأخيرة.

2- ضابط وجاسوس

فيلم ضابط وجاسوس

العنوان الأصلي: ضابط وجاسوس

مخرج: رومان بولانسكي

ممثلين: جان دوجاردين ، لويس غاريل ، إيمانويل سونيا

المنتج: فرنسا ، إيطاليا

أحدث أفلام رومان بولانسكي ، “الضابط والجاسوس” ، كان أحد أشهر أفلام المخرج البولندي لعام 2019.

فيلم رومان بولانسكي الجديد يدور حول دريفوس. قضية محكمة معروفة للغاية أدين فيها ألفريد دريفوس ، وهو ضابط يهودي في الجيش الفرنسي ، في محكمة الخيانة. يبدو أن عمل بولانسكي هو نوع من الرد على الاتهامات الموجهة ضد المخرج نفسه.

كان لدى بولانسكي حالة طويلة الأمد في الولايات المتحدة بشأن الاعتداء الجنسي منذ سنوات ، وقد فر فعليًا من البلاد. إنه أحد الشخصيات التي ظهرت على السطح مرة أخرى بعد حركة ميتو في هوليوود ، وواجه وجوده في مهرجان البندقية السينمائي احتجاجات واسعة النطاق ، لكن الضابط والجاسوس تمكنوا من الفوز بجائزة لجنة التحكيم الكبرى.

1- الفقراء

فيلم أوروبي

العنوان الأصلي: البؤساء

مخرج: لودج لي

ممثلين: داميان بينارد ، أليكسيس مانينتي ، جبريل زونجا

المنتج: فرنسي

الرجل المسكين هو أول فيلم روائي للمخرج الفرنسي لاج لي. الفيلم ، الذي يصور العنف والظلم والفقر في باريس اليوم ، كان أحد أبرز الأفلام لعام 2019. ذهب Laj Lee إلى إنتاج الفيلم بعد فيلم قصير يحمل نفس الاسم في عام 2018 ؛ دراما بوليسية عن الصراعات اليومية للطبقات الدنيا والعليا في باريس مع المؤسسات التي تمارس السلطة في المجتمع. تتعرض المجتمعات الفقيرة للتمييز ، وتتزايد الظروف المعيشية في باريس المعاصرة بشكل متزايد. تم عرض الفيلم في منطقة مونفري في ضواحي باريس ، مع إشارات إلى رواية فيكتور هوغو The Poor.

قام لي سابقًا بعمل أفلام وثائقية قصيرة ، لكن فيلمه حظي بشهرة عالمية في مهرجان كان السينمائي لعام 2019.

على الرغم من أن الرجل المسكين ليس تكيفًا لرواية فيكتور هوغو ، إلا أن استخدام الفيلم لاسم الفيلم هادف. يصور لودج لي في فيلمه الصراع بين ملاك الأراضي المسلمين والشرطة الفرنسية ، التي تقمعهم ، بطريقة تظهر أن حياة المحرومين والفقراء في ضواحي المدن الفرنسية هي نفسها حياة فقراء هوغو. في هذا الفيلم ، ينضم ستيفن ريفز (الذي يلعبه داميان بينارد) إلى قوة الشرطة ويشهد على فساد وانحراف رئيسه في المنظمة. تكشف التوترات بين الشرطة والأطفال والمراهقين ، ومعاملة زملاء ستيفن لهذه القضايا ، حقيقة مريرة حول ظلم الشرطة وعدم المساواة والعنف. في الواقع ، يشير الفقراء إلى الخط الفاصل بين الخير والشر.

تم ترشيح The Poor لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية وواحد من أكثر الأفلام جرأة لعام 2019 مع عروض رائعة للغاية. يطرح هذا الفيلم أسئلة أساسية حول التمييز والعنف والعلاقات الإنسانية.

إرسال تعليق

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني.