"/>7 أفلام رائعة من القرن الحادي والعشرين لم تشاهدها من قبل

7 أفلام رائعة من القرن الحادي والعشرين لم تشاهدها من قبل

7 أفلام رائعة من القرن الحادي والعشرين لم تشاهدها من

هذه قائمة ببعض الأفلام التي تم إصدارها منذ بداية القرن الحادي والعشرين والمعروفة بأفلام House of Art. أفلام القرن الحادي والعشرين التي يمكن مشاهدتها في دور السينما وتفيد جمهور السينما الأكثر جدية.

العديد من رواد السينما غير راضين عن وفرة أفلام الحركة والأبطال الخارقين وتتابعات الأفلام في السنوات الأخيرة. إنهم يحسدون الأيام التي كانت فيها السينما مكانًا للتفكير. أولئك الذين تعني لهم السينما الرسالة ويبحثون عن الأفلام المؤثرة في دور السينما وما يسمى دور الفن. يعد الترفيه أمرًا ثانويًا بالنسبة لهؤلاء الأشخاص ، ولكن في الواقع ، تم إنتاج أفلام على مر السنين تتميز بالخصائص الفنية التي يرغب فيها جمهور السينما المحدد وتمكنت من إخراج الجمهور إلى النهاية من خلال السيناريو والقصة والتمثيل. الحقيقة هي أن السينما لا تزال تتمتع بقوة فريدة يمكن أن تؤثر بشكل مباشر على حياتنا. الأفلام الفنية هي أفضل جزء في هذه الرحلة الملهمة من قلب السينما.

كان مخرجون مثل إنغمار بيرغمان وياسوجيرو أوزو وجان لوك غودار وأندريه تاركوفسكي من بين أولئك الذين أعطوا معنى للسينما الفنية وفي الواقع حددوا خصائصها. كان لكل منها أسلوبه الفريد. لقد صنعوا أفلامًا غير عادية ومبتكرة جعلت جمهورهم يفكر ويفكر. طلب منهم طرح أسئلة حول حياتهم ووجودهم. الأفلام التي تحدثت عن الأخلاق البشرية والفضائل. اليوم ، يواصل المخرجون الآخرون مثل Nouri Bilge Ceylan و Andrei Zoyagnitsov هذا المسار ويحافظون على حياة السينما الفنية. صانعي الأفلام الذين ما زالوا يصنعون سحر لمسة السينما.

أشياء مثل الغموض والوهم والهدوء والوعي الذاتي وحتى الارتباك يمكن رؤيتها في أفلامهم. تم اختيار العديد من الأفلام المدرجة في هذه القائمة بناءً على عامل واحد: لقد تنافسوا في القسم الرئيسي والمنافسة في أحد المهرجانات السينمائية الأوروبية الثلاثة الكبرى التي تعرض مهرجانات كان وبرلين والبندقية. حتى أن بعضهم حصل على جوائز من هذه المهرجانات. بعضها ليس أهم أفلام مخرجيها ، لكن ربما تكون قد شاهدت أشهر أفلامهم. هذه قائمة مختلفة.

هذه أفلام نسمي جمهورها في اللغة الشعبية بالمفكرين. أولئك الذين يحبون تجربة ومشاهدة أفلام مختلفة من السينما السائدة.

1. بعيد

أوزاك

  • مخرج: نوري بيلكي جيلان
  • المنتج: 2002 / تركيا
  • نقاط ميتاكريتيك: 84 من 100
اقرأ
عملية احتيال غريبة لرجل أمريكي يدعى "الانتقام"

عندما فاز Ozak بجائزة Grand Prix في مهرجان كان السينمائي لعام 2003 ، تم اختيار Nouri Bilke Ceylan بجانب أمثال Pasolini و Tarkovsky و Lars von Trier. كان الفيلم رمزًا لأعمال فنية أخرى صنعها لاحقًا ، “ذات مرة في الأناضول” و “نوم الشتاء”. إنه واحد من أكثر المؤلفين الأصليين في السينما الفنية المعاصرة. قدم “أوزاك” جيلان إلى المجتمع العالمي وهو مثال رائع على أعماله القوية والرائعة.

لدى أوساك قصة مبسطة عن أزمات وتعقيدات مثقفي الطبقة الوسطى. يطرح الفيلم أسئلة حول الحياة في المدن الحديثة والوحدة والقيم المنسية. من الناحية الجمالية ، يكون الفيلم ساكنًا وثابتًا وجديدًا وممتعًا بصريًا. يعد استخدام المشاهد البعيدة من أهم مكونات سينما جيلان.

Osak هي قصة رجل يدعى جوزيف ، عامل شاب في مصنع. يفقد وظيفته وينتقل إلى اسطنبول للعيش مع أحد أفراد أسرته يدعى محمود. محمود وضع مادي جيد ومصور فكري ، ويوسف غير متعلم وشخص بلا تعقيدات محمود الفكرية.

۲. فيل جالسًا

فيل

  • مخرج: هو بو
  • المنتج: 2017 / الصين
  • نقاط ميتاكريتيك: 86 من أصل 100

ملحمة غير عادية مدتها أربع ساعات ومرثية عن الانهيار الاقتصادي في إحدى مقاطعات الصين. يركز جزء كبير من الفيلم على قصة حياة شخصياته الأربعة. تتشابك حياتهم مع حزن عميق طوال الفيلم. الحزن الذي يصوره جماليات المخرج في هالة من الضباب الدائم والخلفية الصناعية. تتبع الكاميرا الشخصيات الأربعة وتجعل خلفية حياتهم تبدو مشوشة بشكل غنائي.

يأتي اسم الفيلم من أسطورة ترويها الفيلم. يقال إن هناك فيلًا في شمال مدينة مانشو في الصين يجلس ببساطة ويتجاهل العالم بأسره. مدينة شكلت تعقيدات أبطال الفيلم. أربعة أشخاص ، أحدهم طالب مراهق هرب بعد تعرضه للرعب من قبل زميل له ، وصديق هرب من والدته ، وأخ أكبر في المدرسة يعتبر نفسه مرتكبًا لانتحار صديقه ، وسجين تريد ابنته وصهره قتله. اترك في دار رعاية المسنين. ترتبط حياة هؤلاء الأشخاص الأربعة بطريقة ما.

3. على الجسد والروح

في الجسد والروح

  • مخرج: إلديكو إندي
  • المنتج: 2017 / المجر
  • نقاط ميتاكريتيك: 77 من 100

عندما عادت المخرجة المجرية إلديكو إندي إلى السينما بعد ثمانية عشر عامًا وقدمت فيلم “In Body and Soul” ، فاز بجائزة الدب الذهبي في مهرجان برلين السينمائي ، وتم ترشيح الفيلم لجائزة الأوسكار من قبل المجر وكان من بين الخمسة المتأهلين للتصفيات النهائية. هذا فيلم رومانسي غنائي بين رجل يعاني من مشكلة جسدية صغيرة وشابة وحيدة ومعزولة ومنطوية تغرق في أوهامها. الجو الذي تدور فيه قصة الفيلم ليس غريبًا فحسب ، بل مرعبًا أيضًا: المسلخ والمسلخ حيث يعمل الرجال والنساء. في تقييم نفسي أجراه المسلخ ، وجد أندريه وماريا أنهما يحلمان في الليل. حلم الغزلان وحده في الغابة الباردة. جو الغابة شاعري للغاية ومسكر. التناقض بين المشاهد الباردة للغابة ودفء المجازر واقعي للغاية ورائع في نفس الوقت.

اقرأ
تم مشاهدة مسلسل Bridgeton أكثر من 63 مليون مرة ، وفقًا لـ Netflix

يصور المخرج جيدًا المشاعر القوية للبطلين الضعفاء في الفيلم. موسيقى آدم بلاش على صور الفيلم ممتعة. كما وجد فيلم “In Body and Soul” العديد من المعجبين بين النقاد الإيرانيين.

4. القبيلة

قبيلة

  • مخرج: ميروسلاف سلابوشبيتسكي
  • المنتج: 2014 / اوكرانيا
  • نقاط ميتاكريتيك: 78 من 100

هذا فيلم أوكراني رائع من تأليف وإخراج ميروسلاف سلابوشبيتسكي. من أفضل الأمثلة على أفلام الفن المعاصر والتجريبي الجريئة للغاية وغير العادية. حاز الفيلم على جائزة أسبوع النقاد في مهرجان كان السينمائي. فيلم عن صبي أصم صنع بلغة الإشارة بدون ترجمة. يعاني سيرجي من مشاكل في النطق والسمع ويذهب إلى المدرسة للأطفال الصم. حيث يدرس أطفال آخرون مثله. يبدأ الفيلم في اليوم الأول من المدرسة ويظهر لقاء سيرجي مع التسلسل الهرمي الصارم الذي وضعه أطفال المدرسة أنفسهم. حتما ، يصبح جزءًا من هذا التسلسل الهرمي. من خلال اجتياز الاختبارات الأولى ، تمكن سيرجي من الانضمام إلى عصابة الأطفال السيئين في المدرسة الذين يرتكبون جميع أنواع الجرائم البسيطة.

تعكس لغة الإشارة تمامًا الغضب داخل هؤلاء الأطفال ولا تتطلب دبلجة أو ترجمة على الشاشة لفهم حبهم وكرههم.

5. النادي

الصاله الرياضيه

  • مخرج: بابلو لورين
  • المنتج: 2015 / تشيلي
  • نقاط ميتاكريتيك: 73 من 100

من بابلو لورين نتذكر أفلام مثل “لا” و “توني مانرو”. إنه أهم مخرج سينمائي معاصر في تشيلي ، حيث حصل على جائزة الدب الفضي لأفضل مخرج في مهرجان برلين السينمائي.

نرى في فيلم “النادي” مواجهة بين عدد من الكهنة الذين يخرجون من الكنيسة بخطاياهم في جو هادئ ومظلم. يحكي هذا الفيلم ، الذي كان مفتونًا دائمًا بالتاريخ السياسي التشيلي ، قصة نقدية عن الكنيسة الكاثوليكية ، ونشاهد فيلمًا أصليًا ، وإن كان فيلمًا صعبًا للغاية. الصور المظلمة والضبابية تجعلنا نشعر بثقل الضغط الذي يتحمله الكهنة. تبدأ القصة عندما ترسل الكنيسة الكاثوليكية مستشارًا للأزمات إلى قرية ساحلية في تشيلي. حيث يشتبه في توجيه اتهامات أخلاقية للكهنة والراهبات.

اقرأ
فيديوهات الجاسوس العشر التي يجب أن تراها في أيام العيد

6. مرض استوائي

أمراض المناطق المدارية

  • مخرج: أبيتشاتبونج فيراستاكول
  • المنتج: 2004 / تايوان
  • نقاط ميتاكريتيك: 78 من 100

حصل الفيلم على جائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان كان السينمائي السابع والخمسين. أحد أكثر الأفلام روعة للمخرج التايواني الأصلي ، والذي يمتلك سجلًا رائعًا واشتهر بفيلم “العم بونمي يمكنه تذكر حياته الماضية”. يحكي الفيلم قصة جندي اسمه كونغ أُرسل إلى قرية صغيرة في تايوان. يبدو أن المهمة الرئيسية للجنود هي التحقيق في الذبح الغامض للماشية في المزارع المحلية. في منتصف الطريق ، مع وصول فتى القرية في الظلام ، يتغير تركيز القصة ، والآن نرى جنديًا وحيدًا في الغابة للعثور على قروي ضائع وهناك يصادف شبحًا.

7. ايلينا

ايلينا

  • مخرج: أندريه زويانينتسوف
  • المنتج: 2011 / السويد
  • نقاط ميتاكريتيك: 87 من 100

في “Elena” ، يأخذ Andrei Zoyagnitsov كاميرته من القرية إلى المدينة ويأخذ جمهوره في رحلة من الضمير والوعي والمسؤولية.

أصبح Zoyagnitsov اسمًا مألوفًا في مجتمع الفن بعد “العودة”. “إلينا” قصة ممرضة محترفة للغاية في عملها. وهي متزوجة من فلاديمير ، وهو رجل ثري وكبير بالطبع يحتاج إلى رعاية منزلية. كل من إيلينا وفلاديمير متورطان بطريقة ما في المشاكل. لا يبدو أن أطفالهم أشخاص عاديون. عندما يصاب فلاديمير بنوبة قلبية ويدخل المستشفى ، يقرر كتابة وصيته ، لكن لا يوجد ذكر لإيلينا في وصيته.

تضع Zoyagnetsov إيلينا في مفترق طرق أخلاقيًا بين زوجها وعائلتها ، ويثير الفيلم أسئلة حول الإنسانية بدلاً من الإجابات. هيكل الفيلم صلب وبسيط وطبيعي ، والموسيقى الرائعة لـ Philip Glass تنسجم تمامًا مع صور الفيلم.

مصدر: طعم السينما

إرسال تعليق

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *